▌超高速帧率输出，定格每一个高光瞬间

▌全链路画质统一，无需额外架设高速机位

▌无缝适配广电工作流，零学习成本快速接入

2026 年及之后出厂的 ALEXA 35 Live 讯道机：原生支持 Xtreme 升级，只需购买高速拍摄授权与高速帧率 SDI 输出授权，即可获得完整功能

2026 年之前出厂的 ALEXA 35 Live 讯道机：需送至 ARRI 官方服务中心完成硬件升级，搭配对应授权即可使用

电影版 ALEXA 35 摄影机：也可选购配套升级套件，改造为多机位直播专用机型

该机核心配置全面升级，搭载 20mm 广角 + 60mm 中长焦双镜头组合，标配全新 10-bit D-Log 2 色彩模式，支持最高 4K240p 高速录制，兼顾全景风光、人像特写与慢动作创作场景。

搭载可选电池手柄的 Osmo Pocket 4P

双镜头、双传感器

Osmo Pocket 4P 首创系列双镜头硬件架构。广角端搭载 1 英寸 CMOS 传感器 +20mm f/2.0 镜头，采用 LOFIC 感光技术，官方标称 17 档动态范围，对标高端电影机水准，实测表现优异。

长焦端配备 1/1.28 英寸 CMOS 传感器 +60mm f/1.8 镜头，等效 f/6.3 浅景深，可实现纯光学自然虚化，规避算法虚化失真。支持 3 倍光学变焦、最高 12 倍数码变焦，专为人像拍摄优化，空间压缩效果自然。

Osmo Pocket 4P 配备等效 20mm 广角与 60mm 长焦双镜头

D-Log 2 色彩模式与动态范围解析

新机首发大疆全新 D-Log 2 10-bit 对数色彩模式，可捕捉超 10 亿种色彩，系统理论动态范围 19.4EV，高光容错 11.3EV，支持适配 ARRI 专业电影机工作流。整机仅重 230g，便携机身实现专业级色彩与动态范围表现。

帧率表现同级领先：广角端支持 4K 240fps（8 倍慢动作），长焦端支持 4K200p。全系兼容 24-60fps 4K/1080p 常规录制，新增竖拍 3K/1080p 模式适配短视频创作。同时配备慢快门光轨模式与专业弱光模式，广角端弱光 ISO 最高可达 51200，暗光拍摄能力大幅提升。

全套配件 Osmo Pocket 4P，含支架、可选电池手柄、三脚架转接件、大疆麦克风、Osmo frametap 遥控器、补光灯、ND 滤镜套装

智能跟随、手势操控与日常实用性

智能跟随升级为 ActiveTrack 8.0，12 倍变焦下仍可稳定锁定人物、宠物、车辆等主体，支持多人智能构图与专属人物优先追踪。延续系列便捷操控：翻转屏幕开机录制、手掌手势启动跟随、V 字手势开拍。静态拍照最高 3700 万像素，支持 4K 实况照片录制，后期创作空间充足。

大疆 Osmo Pocket 4P 手势操控演示

硬件配置扎实实用：内置 103GB 存储，支持 1TB microSD 扩容，USB3.1 传输速度最高 800MB/s。实验室续航最长 210 分钟，18 分钟快充可充至 80% 电量。机身搭载经典三轴机械云台，兼容 Osmo Pocket 4 全系列配件，拓展性拉满。

Osmo frametap 遥控器搭配 Osmo Pocket 4P

首发固件：新增 HDR 录制，补光灯智能优化

首发配套固件新增多项实用功能：10-bit HDR 高动态录制、苹果设备全自动素材传输、补光灯智能亮度色温自适应，无需手动调节，大幅提升日常拍摄便捷度。

受认证审批影响，Osmo Pocket 4P 首发暂不登陆美国市场，仅面向欧亚、加澳地区发售。

顶部加装补光灯的 Osmo Pocket 4P

Pocket 4 VS Pocket 4P

Osmo Pocket 4P 作为 Pocket 4 的升级版，最大变化是由 Pocket 4 的单镜头机身升级为 4P 的双镜头双传感器，同时在动态范围、色彩系统、帧率、人像画质全面进阶。以下为两款机型关键差异对比，仅供各位粉丝参考：

相关市场信息

国内售价：标准套装 3799 元，Vlog 创作套装 4299 元。

机身提供经典黑、珍珠白双色。目前，Pocket 4P 仅黑色现货，珍珠白版本后续上市。

小结一下

日常记录、普通短视频创作、预算有限用户，选择 Osmo Pocket 4 性价比更高。专业 Vlog 创作者、人像拍摄爱好者、追求电影级画质与全焦段创作能力，优先升级 Osmo Pocket 4P，双镜头+电影级色彩+高帧率的组合，彻底补齐前代焦段单一、虚化一般、动态范围不足的短板。

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承袭了RX10系列的标志性性能组合——高画质、超长焦及一体化镜头设计的核心优势，RX10 V在此基础上新增基于AI智能芯片的实时自动对焦，可实现高精度主体识别。AF/AE跟踪下最高30张/秒高速无黑屏连拍，助力创作者精准捕捉决定性瞬间。

索尼黑卡®RX10 V搭载约2010万有效像素的1英寸堆栈式Exmor RS™ CMOS影像传感器及BIONZ XR™ 影像处理器，无论是拍摄静态照片，还是录制4K 120P规格视频，均能带来出色的影像表现。得益于1英寸影像传感器与一体化大光圈镜头的出色组合，RX10 V还可呈现柔和、自然的背景虚化效果，进一步提升影像表现力。

索尼黑卡®超长焦新旗舰RX10 V

25倍光学变焦覆盖广角至超长焦，兼具高画质与丰富表现力

RX10 V配备25倍光学变焦蔡司®镜头Vario-Sonnar T* F2.4-4.0，覆盖24mm至600mm焦段，支持光学防抖，可轻松胜任自然观鸟、野生动物、日常出游、演出记录等丰富拍摄题材。其具备微距拍摄能力，在24mm焦段下最近对焦距离可达约3cm，在600mm焦段下为约72cm。

25倍光学变焦蔡司®镜头Vario-Sonnar T* F2.4-4.0

得益于BIONZ XR™影像处理器优异的处理性能，中高ISO感光度（如室内或弱光环境）也能实现低噪点的高质量影像记录。无论是人像、风光、飞鸟还是其他自然景致，皆以高分辨率和高还原色彩质感，呈现自然的美感、细节与氛围。

RX10 V内置12种创意外观滤镜，可实现机内直出理想的色彩与质感，并支持基于各预设进行个性化调整，打造专属影像风格。此外，升级后的动态范围优化（DRO）功能可平衡高光与阴影区域，最高支持8级调节。在高档位设置下，DRO功能可提亮强逆光环境下的暗部区域，使人像肤色和明暗过渡更加自然，呈现自然靓丽的人像作品。

AI主体识别对焦与高速连拍，定格决定性瞬间

RX10 V具备基于AI智能芯片的实时自动对焦，可识别人、动物、鸟类、昆虫、汽车、火车和飞机等7种主体，同时支持“自动模式” ，可实现自动识别主体类型。基于AI智能芯片的人体姿态识别技术，即使拍摄对象背对镜头，或面部被头盔、墨镜遮挡，也能实现精准识别与持续追踪。轻点屏幕上的目标主体，即可启动实时追踪功能，焦点稳定跟随移动主体，让创作者得以专注构图，轻松捕捉理想画面。

高速性能表现方面，RX10 V可实现最高60次/秒的AF/AE运算，精准追踪高速移动的被摄主体。在AF/AE追踪下，最高可实现30张/秒无黑屏高速连拍，提供流畅的取景体验，使用户能够轻松捕捉飞鸟、野生动物等动态轨迹难以预测的被摄对象，不错过精彩瞬间。此外，连拍速度加快功能支持在连拍过程中调整连拍速度，使抓拍更加灵活自如。

AI智能芯片 精准定格动态瞬间

先进的视频功能

RX10 V支持4K 120P规格视频录制，可实现4K分辨率下最高5倍流畅慢动作回放，带来具有冲击力的视觉表达。增强防抖模式可提供稳定的手持视频拍摄效果；支持数字音频的多功能MI热靴™接口，搭配兼容麦克风（需单独购买）使用时可直接以数字信号传输音频，实现高质量收音。支持基于AI智能芯片的自动构图功能，在录制过程中可以自动将主体保持在画面中心的理想位置。

此外，RX10 V还支持电影级色彩质感的S-Cinetone™，以及可进一步后期调色的S-Log3模式。支持导入最多16组LUT，用户在Log模式拍摄时即可预览后期LUT效果。配有延时摄影和通过Shot Mark提取静态图片等丰富视频辅助功能，进一步提升视频创作体验。

可搭配索尼数字音频麦克风实现高质量收音

易用可靠，带来舒适稳定的拍摄体验

RX10 V配备更大尺寸、更高分辨率、更高倍率的电子取景器，采用0.5英寸约368万点的Quad-VGA OLED，放大倍率约0.78倍，清晰呈现被摄主体，为用户更精准构图创作提供便利。同时搭载可上下翻折的3英寸LCD触摸显示屏，升级至约162万点，可清晰显示拍摄主体细节。

适配NP-FZ100可充电电池，外出拍摄时续航表现更可靠，静态照片拍摄续航最高可达约630张，相较前代机型提升约50%以上。

沿袭索尼α系列微单™设计理念，采用符合人体工学的按键布局与握柄设计，并配备响应灵敏的多功能选择器（摇杆），即使在使用电子取景器拍摄时，也能实现稳定、直观的操控体验。

为满足多样拍摄环境需求，采用防尘防潮设计，并支持2.4/5GHz Wi-Fi，可实现快速稳定的传输。USB Type-C®接口提供高速稳定数据传输的同时，支持4K 30P直播。

RX10 V支持索尼智能手机应用程序Creators’ App，用户可直接将文件传输至手机或ICE-Cloud，远程控制相机、更新固件，提升拍摄与分享的便捷性。

舒适握持 轻松拍摄

适配NP-FZ100电池 静态照片拍摄续航最高可达约630张

定价与上市信息

索尼黑卡®超长焦新旗舰RX10 V建议零售价为15,199元，即日开启预售，并将于7月中旬正式上市。

很多用户期待的新机还是在今年的下半年集中发布，我们综合了各方消息，让大家来一起看看可能会有哪些新机。

RX10 V

之所以将 RX10 V 放在第一个，是因为它可能是下半年最早发布的新机。代号 WW721795，索尼无锡工厂生产。根据最新的消息，它将于 7 月 9 日发布。距离上一代 RX10 IV 的发布已经近 9 年了，新一代机型肯定会采用更先进的芯片，并加入 AI 功能。但暂不清楚其传感器会有怎样的升级，也不确定 24-600mm 的镜头焦距范围是否会有调整。

FX5

同样在 7 月中下旬，索尼将发布众所期待的 Cinema Line 新机 FX5，注册代号 WW679475。

目前已知的消息如下：

• FX5 相比 FX3 有很大的升级，因此值得一个全新的型号名。它更类似一台紧凑型的 VENICE，而不是一台面向电影制作的 α 微单相机。

• 它比 FX3 稍大一些，尺寸接近佳能 EOS C50。

• 它将配备一块全新开发的全域快门传感器，比 a9 III 上的那块更加先进。

• 它搭载了众多 FX2/FX3 上未曾搭载的功能，其中一些是用户期盼已久的。

• 按钮和菜单布局参考了很多 VENICE 的设计。

EOS R8 Mark II

佳能在 4 月注册了 DS126947 这款新机，预计它就是 EOS R8 Mark II。外媒预计发布日期将在 8 月底，这是佳能比较习惯的发布时间点。根据传言及佳能公司人员在各种场合的表达，EOS R8 Mark II 可能会引入“复古”概念，这让我们想起了尼康 Zf。

EOS R7 Mark II

佳能在 6 月又注册了一款新机：DS126973。唯一可知的是，这也是一款 EOS R 系列可换镜头相机，因为代号前缀是“DS”，但具体是哪款机型暂不明确。另据消息该机虽然已经注册了，但 EOS R7 Mark II 可能还要到 2027 年再发布。后续还需要观察一下这款新机到底是什么。

ZRc

根据外媒报道，尼康的 ZRc 相机预计将于 2026 年第四季度发布。它将是一款 APS-C 画幅入门级视频机，沿袭尼康 ZR 的设计理念，拥有与 Z30 类似的轻量化机身。它没有电子取景器（EVF）和机械快门，主要竞争对手是佳能 EOS R50 V。它将配备与 Z50 II 相同的 2000 万像素 APS-C 传感器、EXPEED 7 处理器和下放自 Z9 的自动对焦算法，并结合 RED 技术。

它也没有机内图像稳定系统，可以录制 4K/60p 和 1080p/120fps视频，连续录制 125 分钟不过热。它将支持 Type-C PD 快速充电，配备 SD 单卡槽，使用 EN-EL25a 电池，提供约 75 分钟的 4K 视频录制时间。据消息人士透露，目前工程样机正在优化中，预计 2026 年下发到摄影师测试。

S1H II

7 年了，松下“S1H II”再不上桌还不如就别上了，当然它的型号名不一定是 S1H II。在外媒的一些采访中，松下的确给出了暗示：“我确信迟早会推出 S1H 的替代产品。但我们必须按顺序进行操作，S1 系列是下一个最合逻辑的需要替代的相机，因此从 S1R 开始推出是因为传感器已经准备好了。”

S1R II 推出至今已经快一年了，S1H 的换代产品有一定概率我们会在年底前看到。根据当前的传闻，它会是一款类 FX3 风格的摄影机，支持 ProRes RAW 内录，内置 ARRI LogC 曲线，具有片门全开，搭载主动散热系统。准确信息以正式发布为准。

X-T6

富士预计将在 9 月发布 X-T6，以下是目前已知的规格：

• 4000 万像素传感器

• 新的 AI 自动对焦

• 8K 视频拍摄能力

• 新的胶片模拟功能

• 重新设计的顶部拨盘

• 使用新的 NP-W255 电池

• 提供银色和黑色版本

• 将与 2 支镜头一同发布

N610BS

大疆被美国无理禁止之后，也无法在 FCC 注册更多机型，因此外界也缺少了一个能观察大疆未来新机的窗口。不过在工信部大疆还是需要进行注册，只不过型号名词没有 FCC 那么清楚。近期大疆新注册了一款代号为 N610BS-BD 的民用无人驾驶航空器，4 月还有一台 N610BS 机型未发布。

作为参考，工信部注册代号前缀与机型系列的对应关系：

• Matrice 系列，代号前缀：M

• Lito 系列，代号前缀：DG

• Air 系列，代号前缀：CZ

• Mini 系列，代号前缀：MT

• Neo 系列，代号前缀：DF

• Avata系列，代号前缀：QF

当然，这种代号也是会变的。N610BS 代号前缀是 N，会不会是传闻已久的 DJI Air 4S，我们需要更多证据。

Osmo Action 7

根据一年一更的频率，Action 系列需要。GoPro 已经发布了全新的 Mission 系列，大疆是否会有针对性地做出回应，以及在 Action 5 和 6 的基础上还能怎么创新升级，一起期待。

以上信息仅供参考，以各厂家实际发布为准。下半年会是精彩的，请保持关注摄像人网，第一时间收到第一手的消息。

富士X-E5的操控区域蒙皮下方也隐藏着螺丝，需要撕开后拆卸。

纸面参数上两台机器共性颇多：同款自动对焦架构、标称最高 30 张 / 秒连拍、人体工学设计思路一致、视频规格都经过深度优化。但二者定位路线截然不同：A7 V 接替性能尚可但日渐老旧的 A7 IV；而 A7R VI 结束了 R 系列传感器长达七年未大换代的局面。虽然基础硬件框架相近，但实际差异十分明显，文章作者将对此展开详细对比。

设计思路迥异

A7 V 是整条产品线的全能支柱，各项性能均衡无短板，不会刻意在某一项参数做到极致。它的研发目标很清晰：升级核心硬件底子，不推翻成熟好用的整机架构。

A7R VI 的目标格局更大。它不只是简单迭代 A7R V，更是要打破 R 系列传统使用场景（静物翻拍、棚拍、风光摄影）。这一代机型的核心优势不再只局限高像素：搭载全新堆栈式传感器、944 万像素电子取景器、专为专业制作调校的视频体系。

本次对比并不是要评判谁更强，而是结合拍摄需求给出答案。A7R VI 的 6700 万像素 + 30 张 / 秒连拍，对日常拍摄体验提升真的很大吗？它高出 2100 欧元的差价，仅仅是像素溢价，还是综合通用性全面更强？我们围绕这一核心维度实测对比。

参数对比表

握持手感与取景器

人体工学设计延续索尼一贯迭代思路：两台机器机身框架、外观设计高度统一，传承自 A1 II 的优化方案。二者同步升级了重新塑形、深度略增的手柄，快门按键小幅移位减轻手腕负重等细节。

A7R VI 终于配备了主按键背光。尼康早已普及这项功能，索尼此番跟进虽晚，但在舞台演出、婚礼夜拍、夜景拍摄场景里实用性极高。

取景器是二者差距最直观的地方。A7 V 沿用 A7 IV 同款 368 万像素 OLED 屏，放大倍率 0.78 倍。A7R VI 维持 944 万像素、0.9 倍高规格取景屏，且屏幕亮度相比上代 A7R V 提升三倍，兼容 HDR 与 DCI-P3 广色域。肉眼观感差距明显：画面清晰度更高、色彩还原更自然、逆光取景可视性大幅提升。

两台机器背屏完全一致：3.2 英寸 209.5 万像素四轴翻转屏。整机体积几乎无差别，A7R VI 仅重 20 克左右（713g vs 695g）。

3300 万对阵 6700 万

传感器是两台机器最核心的分水岭，硬件差异清晰明显。A7 V 搭载半堆栈 Exmor RS 背照式 3300 万像素传感器，搭配带 AI 算力的 Bionz XR2 处理器。A7R VI 升级全堆栈 6700 万像素传感器，图像处理器型号完全相同。

样片参数：索尼 A7 V | 三阳 AF 24-60mm f/2.8 | 60mm | 1/2000 秒 | f/2.8 | ISO100

像素总量直接翻倍。放在以往，这么大的像素跨度必然伴随明显短板（果冻效应加剧、高感噪点控制下滑），但这一代几乎没有出现这类问题。这也印证 A7R VI 不再只适配棚拍、风光这类慢节奏静态拍摄。

左起：ISO 25600 – 索尼 A7R VI，ISO 25600 – 索尼 A7 V

两台机身直出 JPEG、RAW 文件画质水准都很高：前代索尼 RAW 后期空间充足，但 JPEG 直出质感经常偏弱，如今两台机器直出画面细节饱满、层次丰富。

样片参数：索尼 A7R VI | 索尼 FE 100-400mm f/4.5 GM OSS | 400mm | f/5.6 | 1/800 秒 | ISO100

A7R VI 超高像素带来的裁切、放大打印空间，是 3300 万像素的 A7 V 无法比拟的，它原生像素位移模式可达 2.7 亿像素。A7 V 仅能依靠电脑端 Imaging Edge 软件插值至 1.3 亿像素（该插值功能 A7R VI 同样可用）。对于风光、文物翻拍摄影师来说，二者差距十分关键。

左图是270MP全尺寸，右图是270MP 100%剪裁

但高像素也有弊端：想要完全发挥 6700 万像素实力，需要大光圈高素质镜头、高性能电脑处理海量文件、更大容量存储设备。反观 A7 V 文件体积更小，能无缝接入现有的后期工作流，无额外硬件压力。

样片参数：索尼 A7R VI | 索尼 FE 70-200mm f/2.8 GM OSS II | 200mm | f/2.8 | 1/1000 秒 | ISO25000 | 生动色彩模式

自动对焦实力持平

二者自动对焦架构完全照搬 A1 II：相位 + 对比度混合对焦，759 个对焦点，传感器对焦覆盖 94%（上代 A7R V 仅 79%），对焦感光度−4～+20EV。

AI 识别可精准捕捉人、猫狗等动物、鸟类、昆虫、火车、飞机、汽车，自带自动识别切换主体模式。

实拍场景下对焦性能几乎没有差距。A7 V 本身已是全品牌第一梯队水准，A7R VI 完全对标持平。

样片参数：索尼 A7R VI | 索尼 FE 100-400mm f/4.5 GM OSS | 400mm | f/4.5 | 1/1000 秒 | ISO200

选购不用纠结对焦强弱，这也是历史性突破：以往选 R 系列高像素机，就要接受对焦性能降级。哪怕换代 A7R V 搭载 AI 增强对焦，依旧存在性能上限。如今 R 系列对焦看齐标准 A 系列。

持续输出谁更强？

两台机器标称连拍速度一致：机械快门 10 张 / 秒、电子快门 30 张 / 秒，全程锁定追焦、支持 1 秒预拍摄、高速增强模式。最大亮点在于 A7R VI 能在满 6700 万像素原生分辨率下跑出 30 张 / 秒，目前市面同定位机型无直接对手。

缓存机制二者调校略有区别，纸面数据出人意料：A7 V 无损压缩 RAW+JPEG 仅能连拍 35 张，A7R VI 可顶住 55 张。切换压缩 RAW 格式后差距拉大：A7 V 可拍 85 张，A7R VI 可达 130 张。纯 JPEG 拍摄时 A7R VI 存储容量承载量多 15%。

索尼 a7V 拍摄

但缓存打满之后形势反转：A7 V 不会直接卡死，依旧能稳定维持 12–13 张 / 秒连拍，持续多拍 40 秒，累计可连续拍摄约 500 张。A7 V 连拍实测 A7R VI 缓存满后连拍骤降至 3–4 张 / 秒，虽无硬性拍摄上限，但一分钟极限约 240 张。6700 万像素机身瞬时连拍性能固然惊艳，但长时间高速抓拍场景 A7 V 实用性更高。

索尼a7R VI 拍摄

再看果冻效应：上代 A7 IV、A7R V 电子快门连拍形变严重。新一代传感器读取速度大幅提升：官方数据 A7 V 读取速度是 A7 IV 的 3.7 倍，A7R VI 读取速度为 A7R V 的 5.5 倍。二者实际读取速度接近，约 18 毫秒。

果冻效果（左起：a7RVI, a7V）

性能不及 A1 II、A9 III，但照片、视频画面形变都可控。A7R VI 终于可以胜任体育赛场、极速动态抓拍，这类场景从前是 R 系列的禁区。

二者共有短板：机械快门最高速度均 1/8000 秒。A7R VI 电子快门上限同样 1/8000 秒，A7 V 电子快门可达 1/16000 秒。常在大光圈晴天无 ND 滤镜拍摄的用户需要留意这点。

机身防抖：A7R VI 8.5 档

两台均为五轴传感器位移防抖。CIPA 标准下 A7 V 标称 7.5 档，实际手持有效补偿约 5.5–6 档。A7R VI 标称 8.5 档，实拍稳定效果 6.5–7 档，50mm 焦段可手持慢门约 2 秒。

样片参数：索尼 A7R VI FE 50mm f/1.4 GM | f/5.6 | 2.0 秒 | ISO100

视频动态增强防抖模式会大幅裁切画面，稳定效果依旧比不上松下无裁切防抖，但手持拍摄增益明显。拍照防抖 A7R VI 小幅领先，差距不足以拉开档次。

部分样片

样片参数：索尼 A7 V – 森养 AF 24-60mm f/2.8 – 24mm – 0.8 秒 – f/9.0 – ISO100

样片参数：索尼 A7 V – 适马 85mm f/1.4 DG DN Art – 85mm – 1/200 秒 – f/1.4 – ISO4000

样片参数：索尼 A7 V – FE 50mm f/2.5 G – 50mm – 1.0 秒 – f/2.8 – ISO100

样片参数：索尼 A7R VI | 腾龙 28-75mm f/2.8 Di III VXD G2 | 38mm | f/4.5 | 1/1250 秒 | ISO100

样片参数：索尼 A7R VI | 适马 85mm f/1.4 DG DN Art | 85mm | f/1.4 | 1/4000 秒 | ISO100

样片参数：索尼 A7R VI | 腾龙 28-75mm f/2.8 Di III VXD G2 | 65mm | f/2.8 | 1/1000 秒 | ISO2000

视频性能 A7R VI 优势拉开

视频是二者差距最悬殊的环节，也是衡量综合通用性的关键维度。多年来索尼把专业视频能力集中放在 A7S 系列，R 系列视频一直偏弱。

A7R VI 彻底扭转局面：

机内仅支持 MP4 录制，但可通过 HDMI 输出 3.8K 16bit ProRes RAW。搭配 XLR-A4 热靴配件两台机器都能实现 32 位浮点音频录制（A7 V 通过固件更新解锁）。A7R VI 机身自带拍摄提示灯，A7 V 无此配置。

反观 A7 V 视频规格保守：无裁切 4K 60p（7K 超采样）、带裁切 4K120p。不支持 OpenGate，无任何机内 / 外 RAW 视频输出。色彩配置文件二者完全一致（12 套电影色调、S-Log3、S-Cinetone）。对比尼康 Z6 III/ZR、佳能 R6 III/R6 V、松下 S1 II，主打均衡全能的 A7 V 视频短板暴露明显。

凭借完善规格 + 可控果冻效应，A7R VI 成为第一款能正经兼顾视频创作的高像素 R 机身。当然定位不能对标 A7S、FX 电影机：低光环境下低像素传感器依旧有着天然信噪比优势。

独家黑科技：A7R VI 专属双增益模式，索尼 Alpha 系列首次搭载。传感器同步读取两档增益信号，大幅提升弱光动态范围、压低画面噪点。该功能仅适配 4K 30p，传感器读取速度受限，更适合静态画面拍摄。

总结视频定位：A7R VI 大幅拓宽高像素机身适用场景，但无法覆盖全部影视需求。日常副业拍视频完全够用，职业 E 卡口影视创作者依旧优先 A7S III、FX 系列电影机。

细节差异影响专业使用

存储：A7 V 是 1 个二合一卡槽 + 1 个纯 SD 卡槽。A7R VI 双二合一卡槽（均兼容 CFexpress A 型、SD UHS-II），专业备份更稳妥。2026 年高像素机型未搭载 CFexpress 4.0 略令人意外，二者都不支持直连外置 SSD 录制。A7R VI 额外配备闪光灯同步接口。

a7RVI

其余有线无线接口完全统一：USB-C 3.2 Gen2、USB-C 2.0、A 型 HDMI、3.5mm 麦 / 耳机口、Wi-Fi 6GHz、蓝牙 5.0 低功耗。

左起：a7RVI, a7V

续航电池：A7 V 沿用成熟 NP-FZ100 电池，屏幕取景 750 张、取景器 630 张。A7R VI 换新 NP-SA100 电池，屏幕 690 张、取景器 600 张。

左起：新款 NP-SA100 电池，旧款 NP-FZ100 电池

标称续航差距不大，实测 A7R VI 实际耐力稍好。但电池不通用，如果手里已有 A7R V 等索尼老旗舰，备电体系无法互通，算是 R 系列全能路线里一处小瑕疵。

最终如何选择？

没有绝对的胜负，结合拍摄方向精准匹配即可：

• 纪实、旅行、均衡日常摄影 → 选 A7 V 3300 万像素平衡恰到好处，比旧 2400 万像素裁切空间充足，文件体积轻量化。长时间连拍缓存续航更强，2999 欧元性价比极高，务实全能首选

• 风光、棚拍、时装、文物翻拍、存档大片 → 选 A7R VI 这是 R 系列传统优势，6700 万像素适配大幅打印、精细二次构图、2.7 亿像素位移拍摄，价值拉满

• 野生动物、体育高速抓拍 → 优先 A7R VI 满像素 30 张 / 秒连拍 + 优化果冻效应，长焦裁切余量巨大。只有长时间不间断连拍优先 A7 V 更强的缓存持续力

• 拍照为主、频繁兼顾视频创作 → 考虑 A7R VI 8K30p、无裁切 4K120p、32 位浮点收音、HDMI ProRes RAW，首款真正全能的 R 系列机身。仅偶尔随手拍视频，A7 V 无裁切 4K60p 完全够用，8K、RAW 不是刚需不用多花钱

整体来看 A7R VI 是这次更新里变革幅度更大的机型：

• 全新堆栈传感器、顶级取景器、速度与视频能力全面升级，彻底跳出风光棚拍单一定位

• A7 V 则是稳妥均衡的性价比主力，适合预算有限、以拍照为核心的用户

a7R VI

二者差价 2100 欧元（近乎一台入门机身价格），溢价不只是多一倍像素，更是全方位拓宽使用场景、整机更长使用周期。想要一台一步到位的长期主力机，A7R VI 重新定义了索尼高像素机身的全能上限。

延伸对比

很多人会问：2024 年末发布、售价约 7500 欧元的索尼旗舰 A1 II，对比 A7 V、A7R VI 差距在哪？ A7 V 定位完全错开：2999 欧元不足 A1 II 一半价格，半堆栈 3300 万像素、瞬时连拍、专业工作流硬件全面不及 A1 II，二者不存在直接竞争。

a1 II

A7R VI 却实实在在冲击旗舰定位。

A1 II 优势在于对果冻抑制力更强，电子快门最高 1/32000 秒，专业赛事人体工学、网口、通用 NP-FZ100 电池。

A7R VI 反超点：944 万像素取景器画质更高、同等 30 张 / 秒连拍、对焦防抖水准持平、6700 万像素＞A1 II 的 5000 万、2.7 亿像素位移模式。整机 5099 欧元，比 A1 II 便宜近 2400 欧元。

二者差距核心不在基础画质，而在于极限传感器读取速度、顶级专业配套功能。纯职业体育摄影师依旧锁定 A1 II。追求高像素 + 全方位全能的用户，A7R VI 综合表现十分能打，入手旗舰 A1 II 的必要性大幅降低。

双主摄口袋电影机，拓展随身创作边界

Osmo Pocket 4P 在轻巧机身中集成更完整的电影级影像能力。产品首次搭载双主摄系统：全新一英寸广角主摄支持最高 17 级超高动态范围与 D-Log 2 色彩，可在逆光、大光比等复杂环境下保留丰富明暗细节；新增 60mm 黄金中焦镜头，配合 f/1.8 大光圈，带来自然柔和的光学虚化与更具层次的人像表达。从城市街拍、旅行记录到人物特写，Pocket 4P 让用户以一台口袋设备完成更丰富的镜头叙事[1]。

稳定、智能、工作流全面进阶

围绕高效创作，Osmo Pocket 4P 进一步提升稳定、智能与工作流体验。产品搭载大疆成熟的三轴机械增稳技术，配合智能跟随 8.0，可在移动拍摄、多人跟随与复杂运动场景中保持稳定构图；最高支持 4K/240fps 超清慢动作录制，并提供 10-bit 色深、机内胶片影调、实时美颜调节、Wi-Fi 直播、网络摄像头及时间码等功能。内置 103GB 存储、最高 800MB/s 有线传输、18 分钟快充至 80% 和最长 210 分钟续航，也让日常记录与专业创作衔接更顺畅。外观方面，Pocket 4P 新增珠光白配色，进一步丰富了用户选择。

十二年技术积淀，获得专业创作者认可

Osmo Pocket 4P 的推出，承接了大疆手持影像十二年的技术积淀。从专业增稳系统到 Osmo Pocket 系列，大疆持续将稳定、画质、色彩科学与智能算法融入更轻量的创作设备。此前，Pocket 4P 已亮相戛纳并获得 ASC 职业成就奖得主 Rodney Charters、奥斯卡最佳外语片《索尔之子》摄影指导 Mátyás Erdély 等国际电影人高度评价；在大疆手持影像技术分享会上，《无间道》导演刘伟强、摄影指导赵小丁等国内顶级影像创作者对其轻量化机身中的专业叙事能力给予认可。大疆如影系列所获得的奥斯卡科学与技术奖、艾美奖等国际认可，也持续支撑其影像技术向大众创作场景延伸。

今日正式开售，多渠道同步上线

即日起，Osmo Pocket 4P 于 DJI 大疆官方商城、京东、天猫、抖音及线下授权体验店等渠道正式开售，共包含 2 种套装：

Osmo Pocket 4P 标准套装售价 3799 元，内含 Osmo Pocket 4P 主相机、补光灯、1/4’’ 螺纹手柄、便携收纳袋、USB-C 至 USB-C PD 快充线（USB 3.1）等配件。

Osmo Pocket 4P Vlog 套装售价 4299 元，内含 Osmo Pocket 4P 主相机、DJI Mic Mini 2 发射器、补光灯、取景遥控器、迷你三脚架、1/4’’ 螺纹手柄、收纳包、便携收纳袋、USB-C 至 USB-C PD 快充线（USB 3.1）等配件。

适用于 Osmo Pocket 4P 的保障计划 DJI Care 随心换同步上线，提供全方位意外保障解决方案，仅需支付一定置换费便可一键极速换新，无惧自然磨损、磕碰变形、进水等意外状况导致的机器损坏。并享受官方保修、全球联保、双向免邮等多种专属服务权益。

• DJI Care 随心换 1 年版（Osmo Pocket 4P）售价 289 元，提供 1 年内 2 次低价置换权益。

• DJI Care 随心换 2 年版（Osmo Pocket 4P）售价 489 元，提供 2 年内 4 次低价置换权益。

同时 DJI Care 随心换 2 年版（Osmo Pocket 4P）赠送全球旅游险权益，包含 10 万元的人身意外保障及 5000 元的医疗费用保障，用户可在随心换生效期内，进入大疆官方商城购买页面或咨询客服领取。

注释：

本页面所有数值均在受控测试环境下使用量产版 Osmo Pocket 4P 测得。具体测试条件及更多产品说明，请查阅大疆官网。

品牌背景介绍

曾先生介绍说，博冠虽是摄影机赛道新晋品牌，但光学产品领域资历深厚。品牌的研发、生产、销售核心团队设于中国广州。美国区域销售、市场与产品规划团队驻扎在旧金山湾区。

扎实的光学底蕴对 Vega H2 至关重要，当下摄影机市场竞争极度饱和。曾先生称，影视创作人群迫切需要轻便小巧、智能多功能、上手简单的机型，Vega H2 便是博冠为匹配这一需求打造的产品，搭载多项同级别机型少见的创新设计。

博冠 Vega H2 在 Cine Gear 2026 展会上展出

核心亮点

专利 HVS 横竖屏切换系统

Vega H2 搭载 6K 全画幅传感器，最具辨识度的设计在于机身操控与辅助功能。博冠自研专利 HVS（横竖屏同步切换）系统，可以让镜头、卡口与传感器整体旋转，一键切换横拍、竖拍拍摄模式。

博冠 Vega H2 在 NAB 2026 展会上展出

适配手动镜头的 ToF-based 自动对焦系统

第二项核心亮点是基于 ToF-based 技术打造的自动对焦系统，专门为手动镜头提供自动对焦能力。这套系统集成测距传感器、人脸检测模块与电动对焦驱动结构。对焦组件可拆卸，偏爱纯手动对焦的创作者可拆除组件，沿用传统手动拍摄方式。

内置电动光学可变 ND 滤镜（OVND）

机身集成博冠命名为 OVND 的光学可变 ND 系统，依靠电动结构调节进光量，无需额外更换滤镜。对于单人摄制、快节奏外景拍摄而言，这项配置实用性极强。

博冠 Vega H2 核心亮点

取舍与配置

为控制整机成本，Vega H2 在部分配置上做出权衡。当记者问及为何选用 SD 卡而非 CFexpress B 型卡存储，曾先生回应称，此举是为降低创作者的使用门槛。机身支持外接固态硬盘录制，同时博冠正在研发 CFexpress 适配方案。

机内可录制 H.265、H.264 以及 ProRes 编码，但不支持机内 RAW 格式录制。博冠表示这是在画质、文件体积、动态范围与剪辑工作流效率之间做出的平衡取舍。

通过 HDMI 外接录制 RAW 格式的功能仍在开发中，预计未来数月内完成上线。追求电影级 RAW 工作流的用户需要等待后续功能落地。

博冠 Vega H2 在北京 CNSC 活动中展出

卡口、售后与配套

Vega H2 为多卡口摄影机，可选 PL、EF、M 三种卡口规格。曾先生说，用户可自行拆装更换卡口，无需寄回厂家售后调试。

Vega H2 搭载的卡口

售后保障是大众关心的重点，毕竟博冠在全球影视影像市场知名度尚有限。品牌在美国旧金山湾区设立办事处服务北美市场，日本设有经销代理商，欧洲合作渠道正在搭建。其余地区用户可享受线上技术支持服务。

博冠 Vega H2 在 4 月份的 CCBN 上展出

博冠同时为Vega H2 搭建完整影像配套生态：品牌自身不生产镜头与三脚架，合作推荐长步道镜头、富图宝三脚架两大合作品牌，为创作者提供机身之外一站式兼容器材解决方案。

核心参数

下图是博冠提供的 Vega H2 的规格信息，仅供参考。

相关市场信息

Vega H2 预计 7 月末至 8 月初正式上市，官方最终售价尚未公布。曾先生预估整机零售价区间在 4000 至 5000 美元，按发文当日汇率计算，约合人民币 27000-34000 元。正式定价将在发售时同步公布。

首先回答机位数量的问题。2018 年俄罗斯世界杯用于电视转播的机位为 33 个，2022 年卡塔尔世界杯机位数量增加到了 42 台，而本届世界杯机位数量继续增加，45 台是很多媒体之前给出的数字，但并不完全准确，因为这只是小组赛转播的配置。下面是 2026 世界杯的官方机位图，让我们一起看下小组赛的摄像机布局。

根据机位图，场内机位有 28 台，对球场的各个角度、各个高度都实现了全覆盖。传统的讯道摄像机，包括超级慢动作摄像机作为固定机位仍旧是转播的核心，同时我们也能看到摇臂和斯坦尼康，都是足球比赛转播的标准配置。

电影摄影机将会继续出现在转播阵容中，近几年电影机讯道化方案已经相当成熟，它的画质和风格也受到了观众的认可，因此它与传统讯道机一样，也成为了转播的固定班底。

手持云台和全画幅微单组合成的“电影感”机位也成为了标配，上届世界杯，FX3 和 DJI RS 2 是转播方口中的“明星机位”。

空中机位也是由三层组成，包括载人直升机、无人机和三维索道摄像系统。

而为了捕捉场外更多的细节，转播方 HBS 设置了多达 17 个机位，用于捕捉观众席、球队更衣室、过道、甚至球队酒店和城市景观的镜头。为了顺应短视频平台和社交媒体的趋势，官方还引入了 4 台特殊机位，包括 3 台手机云台机位和 1 台 360 全景摄像机。在 Apple TV 的推动下，iPhone 在美国职业棒球和足球转播中多次取代传统讯道机进行转播，但在世界杯这样的顶级赛场上，它还是回归了更适合它的场景：Vlog 风格的内容创作。

有意思的是，本届世界杯每场比赛的当值主裁也成为了一个机位，因为他将佩戴一个轻便的摄像头 Ref Cam，为观众提供场内的裁判员视角。

而在更加激烈、观众关注度更高的淘汰赛阶段，转播方将机位增加到了 50 台。下面是淘汰赛阶段的官方机位图：

场内的用紫色标注的就是新增的机位，都是固定的普通机位和超级慢动作机位，确保无死角覆盖场上的每一个动作。

与开历史倒车、退回全高清 1080p 转播的欧足联不同，世界杯仍旧采用高规格制作，提供 UHD-HDR 2160p/59.94 BT.2100 格式信号。除了视觉上的超高清之外，音频对于沉浸感的营造也至关重要。下面是官方的球场麦克风布局图：

说完了机器，下面要说的是人。前文我们提到过，本届世界杯有其特殊性，三个国家之间有多种语言、多种文化、以及不同的边境管理制度。为了将风险降到最低，转播方使用了 16 个转播团队，驻点在 16 个球场中，这样人员和设备不需要跨境流动，同时又有着充足的时间进行整备。

这 16 个转播团队以欧洲团队为主，因为欧洲有着世界上最高水平的职业联赛，因此也有着更为丰富的足球转播经验。而除此之外，也有阿根廷和墨西哥的团队加入其中。下面是全部 16 个团队的导演和国籍信息：

但这也会产生一个问题，来自不同国家的导演对比赛有着不同的呈现风格，如何调和这种文化差异，还是让他们自由发挥？对此转播方表示文化差异确实存在，且没有绝对的对错之分。比如南美的比赛，镜头喜欢给到教练。一旦进球，导播通常会第一时间切到教练的反应。而法国导演则会更注重艺术性，他们喜欢加入大量的慢动作回放。世界杯所有的 104 场比赛必须保持一致的水准，因此 HBS 会提供统一的质量标准，但不会太过干涉导播的工作方式。

在比赛进行过程中，协调制片人会在必要时与导演合作沟通。后台也会有质量控制团队保持在线，一旦出现突发状况，会第一时间提供实时建议。

为了确保合作顺畅，每个团队的其他核心工作人员都由导演指定，包括切换台操作员、助理导演、制作人、回放操作员等。其他的本地工作人员也将提前到位，与团队进行磨合，就像球场上的球队一样紧密合作，一起训练和生活。

今天开始的一个多月，转播团队将投入高强度的工作中。也祝大家观赛愉快！

本届广州展展示面积达220,000平方米，汇聚2,227家展商，吸引来自全球100多个国家和地区的111,065名专业观众到场参观交流。海外观众数量在国际形势复杂的当下，依然较去年实现5%的增长。

在展会整体布局优化、展示内容升级以及新兴展区设立等多项举措推动下，广州展正加速构建更加多元、更加融合、更加开放的专业声光视讯产业体系。

广州展之所以始终站在行业前沿，不仅因为规模，更因为有强大的参展阵容与行业资源支撑。每一年，广州展都是一次全行业的集中会师，也是新品首发、技术首秀、方案首展的重要舞台。越来越多参展企业不再仅仅展示单一设备，而是以场景需求为牵引、以核心技术为根基，集中展示覆盖文旅演艺、数智娱乐、会议系统、智慧教育及办公、商用显示、多媒体集成等多元场景的整体解决方案。

这一变化，体现出广州展正在从传统设备展示平台，升级为推动行业从“卖产品”向“提供系统化、场景化、数字化解决方案”转型的重要平台，也折射出整个声光视讯产业链正在迈向更高质量的发展阶段。

部分知名展商包括：

展会四天期间，专业客流持续攀升，多批次高规格参观团纷至沓来，为商贸合作注入强劲动能。

主办单位持续加大专业观众组织力度，联动全球众多行业协会、权威媒体平台，组织专家考察团、经销商团、工程商买家团等到场参观，覆盖演艺文旅、广电传媒、商业空间、教育系统等多个应用领域，数量超60个，再创新高！

聚焦技术前沿，激荡产业智慧——广州展同期活动全面升级，超100场重磅论坛、技术交流会与产业对接活动轮番上演，为全球专业声光视讯领域的创新发展注入源源不断的活力与动能。

本届展会重点活动回顾：

PLS独角兽系列活动

首届中国高等院校舞台美术作品展

其他现场活动与活动集锦

一系列活动从技术标准、应用创新、产业协同到安全管理，全面呈现声光视讯产业发展的多维图景。

本届广州展还通过新兴板块的设立，进一步打开产业增长空间。

在B区12.2号馆同期举办的VISUAL X广州国际数字光影及智能显示应用展览会，深度聚焦数字文旅、沉浸式光影、多媒体互动、智能显示等前沿技术与应用方案，联结顶尖硬软件供应商及数字内容创作者，为行业打开新的增长通道。

同时，录音与制作专区及耳机听享荟主题专区也备受关注，众多国内外领军品牌通过产品展示与互动分享，集中呈现音乐制作、音乐创作、音乐科技等相关内容，探索音乐产业转型升级与跨界破圈的更多可能。

广州展正在以更开放的产业视角，推动专业声光视讯与数字内容、文旅消费、音乐科技等新兴领域深度融合。

广州展正在用实际行动回应国家政策方向，回应行业升级需求，也回应市场对高质量内容与新型消费空间的期待。在国家政策的东风之下，在全行业力量的汇聚之中，今年的广州展展现出更加蓬勃的发展活力。

在此，诚挚感谢所有合作单位、行业协会多年来的信任与鼎力支持，感谢一直陪伴广州展成长的广大参展商、观众以及媒体朋友们。

但本次盘点更值得关注的并非 ARRI 再度领跑，而是胶片摄影机依旧保有极高使用率，同时 Blackmagic 旗舰机型 URSA Cine 65 毫米 17K、URSA Cine 全画幅 12K ，以及大疆的 Ronin 4D，正式亮相本届戛纳摄影机选用名单。

摄影机及镜头榜单

IndieWire 本次调研详实专业，极具参考价值，这份戛纳影片摄影机与镜头统计报告，也是每年了解一线摄影实操设备选型的重要资料。

All of a Sudden 突如其来

摄影指导：阿兰・吉肖瓦

摄影机：RED Raptor

镜头：Leica R

All The Lovers in the Night 深夜的恋人们

摄影指导：佐佐木康之

摄影机：ARRI SR3 胶片摄影机

镜头：Zeiss Super Speeds Mark II S16

Another Day

摄影指导：安托万・科尔米耶

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Canon K35, Angénieux 25 - 250HR

Ashes 口中余烬

摄影指导：达米安・加西亚

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Cooke S4

Atonement 求恕者

摄影指导：乔恩・彼得

摄影机：ARRI 416 胶片摄影机

镜头：ARRI Ultra16 primes, Canon 6.6 - 66mm zoom

The Beloved 所爱之人

摄影指导：亚历克斯・德巴勃罗

摄影机：ARRI 416 增强版、ARRI LT 胶片摄影机、ARRI 765、ARRI ALEXA 35、ARRI ALEXA Mini、ARRI ALEXA Mini全画幅、Sony HVR Z1E、RED Weapon Dragon、Sony FX3、Beaulieu 4008

镜头：Hawk V Lite 2x, Vantage One, ARRI Zeiss Ultra Prime, ARRI Zeiss Ultra 16, Sennheiser 6 - 66, Angénieux 24 - 290, Fuji Cabrio 25 - 300, Sony FE 24 - 70

Benimana 神之子

摄影指导：穆斯塔法・埃尔卡谢夫

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Laowa Proteus Anamorphic 2x

The Birthday Party 夜之寓言

摄影指导：保罗・吉约姆

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Hawk 1.3x V Lite

Bitter Christmas 苦涩的圣诞节

摄影指导：波夫・埃斯特韦・比尔瓦

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Panavision E Series Anamorphic

The Blow 石墙 

摄影指导：马丁・里特 

摄影机：ARRI ALEXA Mini

镜头：Canon 11.5 - 165mm zooms, Zeiss GO

La Bola Negra 黑球 

摄影指导：霍尔达娜・格里斯 

摄影机：ARRI LT、电影摄影机

镜头：Panavision Primo

Butterfly Jam 蝴蝶果酱 

摄影指导：乔莫・弗雷 

摄影机：ARRI ALEXA 65、ARRI ALEXA Mini全画幅、索尼 VENICE 2

镜头：Leitz THALIA 65

Club Kid 夜店小子 

摄影指导：亚当・纽波特・贝拉 

摄影机：Panavision XL2、ARRI 235、ARRI 435 胶片摄影机

镜头：Custom close focus Panavision USZ Primes, MOY Leitz lenses, Zeiss Ultra Prime

Congo Boy 刚果男孩 

摄影指导：阿德里安・拉洛 

摄影机：索尼 BURANO

镜头：Leitz Summicron C

Coward 懦夫 

摄影指导：弗兰克・范登埃登 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Leica Summilux 35mm, 40mm, 50mm

Crescendo 罪证 

摄影指导：大卫・奇扎莱 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Panavision T Series

Death Has No Master 死神无主 

摄影指导：路易斯・阿尔曼多・阿特亚加 

摄影机：ARRI ALEXA Mini

镜头：Cooke 20 - 100mm T3.1 zoom, Lomo Superspeed primes

Diamond 钻石 

摄影指导：蒂姆・舒施泰特 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：ARRI Signature Primes, Ancient Optics Petzvalux Primes

The Diary of a Chambermaid 女仆日记 

摄影指导：马里乌斯・潘杜鲁 

摄影机：RED Ranger

镜头：Cooke S4

Double Freedom 

摄影指导：科比・米廖拉 

摄影机：ARRI LT 胶片摄影机

镜头：Cooke S4

Dora 朵拉 

摄影指导：科比・米廖拉 

摄影机：RED Monstro 8K

镜头：Panavision Primo 70

The Electric Kiss 电动维纳斯 

摄影指导：朱利安・普帕尔 

摄影机：ARRI ALEXA Mini全画幅

镜头：Zeiss Supreme Primes

Elephants in the Fog 雾中的大象 

摄影指导：诺埃・巴赫 

摄影机：ARRI ALEXA Mini

镜头：Zeiss Super Speed, Angénieux 25 - 250 HR

The End of It 择日而终 

摄影指导：安德烈斯・阿罗奇・蒂纳赫罗 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Cooke S4/i

Everytime 每时每刻 

摄影指导：格雷戈里・奥克 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Zeiss Standard Speeds, Cooke Cinetal 25 - 250mm, Canon 50 - 1000mm

Flesh and Fuel 燃油入脉 

摄影指导：安托万・科尔米耶 

摄影机：ARRI ALEXA 35、ARRI ALEXA Mini、DJI RonIN 4D

镜头：Leica R TLS Rehoused, Angénieux 25 - 250HR, Leica M0.8

Forever Your Maternal Animal 我永远是你母性的动物 

摄影指导：黄尼古拉斯 

摄影机：ARRI ALEXA 35、Panasonic Lumix S1II

镜头：Canon FD, Ironglass Soviets, Dulens APO Mini Primes, Angénieux 25 - 250mm HR

Full Phil 吃饱的菲尔 

摄影指导：昆汀・杜皮约 

摄影机：索尼 VENICE 2

镜头：Vantage MiniHAWK

Gabin 加宾 

摄影指导：弗朗索瓦・尚布 

摄影机：Sony F55、Sony BURANO

镜头：Cooke S4

A Girl’s Story 一个女孩的记忆 

摄影指导：约阿希姆・菲利普 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Lomo Super Speed

Goodbye Cruel World 拜了，残酷的世界 

摄影指导：塔拉・杰伊・邦达尔 

摄影机：ARRI 416 胶片摄影机

镜头：Zeiss Super Speed 镜头、佳能 11-165 毫米变焦镜头

La Gradiva 行走之人 

摄影指导：马林・阿特兰、皮埃尔・马祖瓦耶 

摄影机：索尼 BURANO

镜头：Kowa Full frame primes, Canon K35 25 - 120mm zoom, Panavision Lightweight 27 - 68mm zoom

Her Private Hell 她个人的地狱 

摄影指导：马格努斯・诺登霍夫 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Cooke Anamorphic 2x

I See Buildings Fall Like Lightning 忽喇喇似大厦倾 

摄影指导：西蒙・廷德尔 

摄影机：ARRI 416 胶片摄影机、DJI Ronin 4D

镜头：Canon 7 - 63, 11 - 165, Zeiss Super Speed primes, Cooke SP3 primes

I’ll Be Gone In June 六月我将离去 

摄影指导：朱莉娅・舍拉斯 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Cooke S2 rehoused, Cooke Varotal 18 - 100

Les Matins Merveilleux 奇妙早晨 

摄影指导：朱莉娅・明戈 

摄影机：RED Gemini

镜头：Zeiss Ultra Prime

Low Expectations 没什么期待 

摄影指导：安德烈亚斯・比约塞特 

摄影机：ARRI 416 胶片摄影机

镜头：Cooke S4

Madame 巴黎金三角 

摄影指导：大卫・尚比尔 

摄影机：索尼 VENICE 2

镜头：Kowa R

A Man of His Time 我们的救赎 

摄影指导：奥利维耶・本金 

摄影机：Digital Bolex D16

镜头：Cooke 10 - 30, Canon 11 - 165, Angénieux 9.5 - 57 zooms, Zeiss T1.3, Canon TV16, Kowa CCTV primes

Digital Bolex D16（2012 年 3 月 15 日在 Kickstarter 立项发起众筹，短时间内获得成功，筹集 160 多万人民币用以研发）参与拍摄了影片《A Man of His Time 我们的救赎》。

Mariage Au Gout D’Orange 橘子味的婚礼 

摄影指导：让娜・拉普瓦里 

摄影机：ARRI LT 胶片摄影机

镜头：Leica Summilux

Marie Madeleine 玛珊·玛德琳 

摄影指导：尼古拉斯・坎尼乔尼 

摄影机：索尼 VENICE 2

镜头：Angénieux 17 - 80 T2.2

The Match 

摄影指导：巴勃罗・加西亚・加列戈 

摄影机：Blackmagic URSA Cine 65 毫米 17K、Blackmagic URSA Cine 全画幅 12K、DJI Ronin 4D

镜头：Mamiya Sekor C by GL Optics

The Meltdown 冰释雪融 

摄影指导：本杰明・埃查萨雷塔 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Canon K35, Angénieux 24 - 290mm Optimo

Moulin ttj 

摄影指导：马蒂亚斯・埃尔德伊 

摄影机：ARRI LT 胶片摄影机

镜头：Panavision C Series Anamorphic

Nagi Notes 奈义日记 

摄影指导：篠宫英寿 

摄影机：RED Gemini、RED Komodo X

镜头：Zeiss CP.3, Zeiss Ultra Prime, Angénieux HT25 - 250mm

9 Temples To Heaven 九庙上天堂 

摄影指导：乔纳森・里克堡 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：ARRI Master Prime

Paper Tiger 纸老虎 

摄影指导：华金・巴卡・阿萨伊 

摄影机：ARRI LT、ARRI 435 胶片摄影机

镜头：Bausch & Lomb Super Baltars

Les Roches Rouges 红岩 

摄影指导：卡洛斯・阿方索・科拉尔 

摄影机：ARRI ALEXA Mini全画幅

镜头：Zeiss Jena Primes

Roma Elastica 罗马流光 

摄影指导：尼古拉斯・埃维约 

摄影机：Aaton Penelope 胶片摄影机

镜头：ARRI Master Prime, Angénieux Optimo 15 - 40, 45 - 120

Sanguine 血潮 

摄影指导：纪尧姆・希夫曼 

摄影机：RED Raptor

镜头：Leitz Hugo

Shana 萨娜 

摄影指导：维克托・泽博 

摄影机：ARRI 416 胶片摄影机

镜头：Canon 8 - 64mm T2.4 zoom, Canon 10.6 - 180mm T2.7 zoom

The Station 全女加油站 

摄影指导：阿明・贝拉达 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Technovision Classic Scope 1.5x, Petzval 58mm, Angénieux Optimo 15 - 40mm

Strawberries 苦甜之地 

摄影指导：特里斯坦・加朗 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Panavision Primo

Les Survivants du Che 切的幸存者 

摄影指导：拉斐尔・吕布 

摄影机：索尼 BURANO

镜头：Angénieux 22 - 60mm, 68 - 250mm zooms

Think Good 只往好处想 

摄影指导：西尔维斯特・范诺伦贝赫 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Cooke S4, Zeiss vintage T2.1, Angénieux 25 - 250

Titanic Ocean 人鱼海洋 

摄影指导：拉斐尔・范登布斯克 

摄影机：索尼 VENICE 2

镜头：Ironglass Soviet MKII rehoused, ARRI Signature Zoom 24 - 75mm

Too Many Beasts 爆炸性物种 

摄影指导：诺埃・巴赫 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Canon K35, Canon K35 zoom

Ulya 乌莉娅 

摄影指导：沃伊切赫・斯塔龙 

摄影机：ARRI ALEXA 35、Sony a7S III

镜头：Lomo Super Speed

Ulysses 尤利西斯 

摄影指导：埃马纽埃尔・科利诺 

摄影机：索尼 VENICE 1

镜头：Blackwing Tribe 7, Atlas Orion 25mm, Angénieux 56 - 152, Canon 300/600

The Unknown 求知 

摄影指导：汤姆・哈拉里 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Cooke S4, Angénieux Optimo 28 - 76mm, Angénieux Optimo 24 - 290mm

Victorian Psycho 维多利亚时代的精神病人 

摄影指导：尼科・阿吉拉尔 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Canon K35 镜头

A Woman’s Life 一个女人的生活 

摄影指导：诺埃・巴赫 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Zeiss Super Speed 镜头

Yesterday The Eye Didn’t Sleep 昨天，那只眼彻夜未眠 

摄影指导：波尔・赛夫 

摄影机：ARRI ALEXA 35

镜头：Lomo Standard primes, Angénieux 25 - 250

行业评析

上图是依据 IndieWire 针对本届戛纳电影节电影摄影机榜单制作的图表。图表中罗列了 11 种电影摄影机在 63 部作品中的数据统计，其中 Alexa 35 参与拍摄了 27 部，是所有摄影机中数据最多的一个机型。其次是 ARRIFLEX 胶片摄影机，它参与了 10 部作品拍摄。第三名是 ARRICAM，共计 6 部，和它齐名的是索尼的 VENICE 系列。

ALEXA 35 稳居主流

本届共有 27 部影片选用  ARRI ALEXA 35，印证了业内摄影从业者的普遍共识，这款机型已是顶级影视制作的核心选择。榜单中的摄影指导均认可其优异的画面宽容度、细腻画质、稳定成像、精准色彩表现与适配性，复杂光影环境下也能精准还原人物面部层次与高光细节。多部影片均采用该机型拍摄，进一步巩固其行业地位。这款摄影机成为主流叙事影片的标准配置，本届戛纳数据也再次佐证这一现状，虽结果并无意外，但足以体现其行业认可度。

胶片机依旧保有活力

胶片拍摄并未淡出影视创作视野，本届榜单中 ARRI 系列胶片摄影机出镜次数共计 16 次，足以证明胶片仍是顶级电影节认可的主流创作形式。创作者选用胶片并非单纯怀旧跟风，而是出于创作层面的主动选择。众多影片依靠胶片独有的颗粒质感、复古光影氛围、写实画面效果，以及光化学成像独有的高光与人像色彩表现，打造专属影片风格。当下行业常以分辨率、传感器尺寸、动态范围评判设备优劣，而戛纳的设备选用趋势则更为多元，摄影指导会根据画面氛围感、创作理念、成像质感挑选器材，胶片依旧是不可或缺的创作工具。

Blackmagic 和 DJI 跻身戛纳视野

本次榜单最大惊喜来自 Blackmagic 和 DJI，影片 The Match 同时使用 URSA Cine 65 毫米 17K、URSA Cine 全画幅 12K 两款旗舰机型搭配 DJI Ronin 4D 拍摄，正式让 Blackmagic 和 DJI 与 ARRI、索尼、RED 和胶片设备同台竞技。虽然选用频次不高，但成功亮相顶级电影节，品牌行业价值大幅提升。

Blackmagic 的两款旗舰机型主打超高分辨率与大画幅拍摄，定位远超品牌以往亲民级设备。长久以来，Blackmagic 以高性价比机型、原生 RAW 格式、高清画质、剪辑软件联动适配，深耕独立影视创作领域，也因此与高端院线制作圈层存在认知差距。本次戛纳亮相打破固有印象，标志品牌正式进军高端大画幅影视市场。该片摄影指导表示，选用大画幅设备旨在拉近观众与角色的距离，让特写镜头具备沉浸式观感，也凸显出大画幅机型独特的创作优势。

索尼稳步发展，未能登顶

索尼设备整体出镜表现平稳，VENICE 系列与 BURANO 机型合计亮相十次。VENICE 二代机型多用于高端院线影片，机身轻巧的 BURANO 则适配小团队手持拍摄、暗光场景及纪实风格剧情片。综合对比来看，索尼设备实力不俗，但市场占有率仍不及 ARRI 数码和胶片机型。 BURANO 的广泛应用，也体现出轻便全画幅摄影机在电影节创作中的实用价值。

RED 设备覆盖面有限

RED Raptor、RED Gemini、RED Ranger 等多款机型均有作品选用，但整体使用分布零散，未能形成规模化应用。该品牌曾凭借颠覆性技术撼动数码电影行业格局，如今在戛纳赛场不再占据主导地位，行业重心逐步向其他品牌倾斜。

设备选用折射行业多元发展趋势

本届戛纳设备选用格局，不能简单概括为 ARRI 一家独大。创作团队选型主要分为三类诉求：

• 追求成熟稳定选择 ALEXA 35

• 偏爱复古质感坚持胶片拍摄

• 勇于创新尝试 Blackmagic 超大分辨率大画幅数码设备

行业并未朝着单一技术方向发展，创作需求分化明显，创作者按需选取适配器材。

历年戛纳设备选用趋势回顾

纵观往届数据，2025 年戛纳完成设备迭代，ALEXA 35 取代 Mini 系列成为主流，Super 35 画幅依旧稳居高端制作核心。创作风向不再一味追捧超大画幅，回归适配创作的常规传感器规格。

2024 年 Super 35 画幅重回大众视野，多款主流机型均适配该画幅拍摄，小尺寸传感器凭借成熟成像链路与丰富镜头配件，依旧具备强劲竞争力，也为后续 ALEXA 35 崛起奠定基础。

2023 年 ARRI ALEXA Mini 连续四年领跑榜单，设备口碑与实操稳定性成为选型关键，也是 ALEXA 35 登场前的最后一段鼎盛时期。

2022 年依旧以 ALEXA Mini 为主力，同时兼容多品牌设备，印证电影节更青睐成熟可靠的实用机型，而非参数极致的新品设备。

2019 年设备品类跨度极大，家用摄像机、高端电影机同台出现，ALEXA Mini 已然崭露头角。电影节设备潮流更迭缓慢，机型口碑、租赁资源、镜头适配度与画面审美，共同左右行业选型走向。

2026 年戛纳延续 ARRI 主导的格局，同时涌现出新变化：胶片创作热度稳固，Blackmagic 高端电影机成功入局。行业核心品牌依旧稳固，设备选择愈发丰富多元。

小结一下

ALEXA 35 登顶本届戛纳设备榜单已成既定事实，更值得关注的是胶片摄影生命力依旧旺盛，Blackmagic 17K、12K 旗舰电影摄影机成功跻身顶级影视创作行列。高端影视创作不止比拼设备市场份额，机型口碑、行业认可度、实际创作表现力更为关键。本届戛纳依旧是ARRI品牌的主场，但影视设备行业百花齐放，胶片、索尼、红系列各有一席之地，Blackmagic 也正式跻身高端影视器材赛道。

作为成立于 2018 年的高新技术企业，华光影像此次展出的 ENG 摄像机搭载五项核心技术：

• 全色彩校色引擎：内置12bit 32×32点阵色彩矩阵，以硬核实力，为每一帧画面镌刻精准色准印记。

• 多轴色相自由调校：支持16或24轴色相独立精调，色彩矢量与饱和度，皆能随心掌控，绘就专属色彩美学。

• LUT全覆盖：内置兼容全域高清色彩曲线的CMG.LUT算法，一机纵横，无损承续色彩精髓。

• PQ色域真解：业内独家攻克PQ色域变换难题，重塑HDR影像新高度，树立色彩新典范。

• 测试级彩条入框：集成75% EBU标准彩条校准功能，既是专业摄像机，亦是高精度信号校准源。

该产品由北京市广电局推荐，于 2025 年入选国家广播电视和网络视听产业发展项目库，此前已应用于北京冬奥会、杭州亚运会、央视春晚等重大活动直转播，在复杂环境下实现超高清信号稳定传输，技术指标达到国外同款产品水平。

此前，摄像人网报道过华光影像科技出品的广播级讯道摄像机 UDCAM-9000 和 UDCAM-4500。（详见：冷门国产8K/4K摄影机，缺的只是颜值？）

三年之后再看官网，网页设计好看了不少，不再是十几年前的风格了。而产品方面，UDCAM-9000 和 UDCAM-4500 型号已经升级为了 EFP-9000 和 EFP-4500。

不止是型号名称的变化，机身外形也进行了重新设计，整体外形更加简洁流畅，之前我们所诟病的“颜值”问题已经有了相当大的改进。

很多人一定会问 CMOS 用的哪家的，这里就再次强调一下 EFP-9000 这款 8K 摄像机的传感器是国产的！根据官网信息，其采用的是国产定制的单片 Super35 CMOS 传感器，同时搭载全域快门，能满足多种制作需要。

ARRI（德国）

产品名称：ALEXA 35 Xtreme 摄影机

发布日期：2025 年 7 月 31 日（NAB 参展）

核心特点：Super 35 画幅，最高 330fps 全动态范围，搭载 ARRICORE 高效编解码器，支持 Sensor Overdrive 模式（最高 660fps），兼容 ALEXA 35 全系列配件，延续 LogC4 工作流与 REVEAL 色彩科学。

RED（美国，尼康旗下）

产品名称：V-Raptor XE 8K 电影摄影机

发布日期：2025 年 9 月 10 日（NAB 展）

核心特点：8K 全域快门，Super 35 画幅，双 ISO（800/3200），机身轻量化设计，适配广播级多机位工作流，集成 Cine-Broadcast 模块（支持 8K 直播、Tally 触发、IP 传输）。

索尼（Sony，日本）

产品名称：HDC-R 系列 系统摄像机（HDC-5500R /5500RV /3500R /3500RV/3200R）

发布日期：2026 年 4 月 16 日（NAB 展）

核心特点：2/3 英寸全域快门 4K CMOS，三片式传感器，支持 12G-SDI/IP 双接口，高帧率（1080p 240fps），HDR 广色域，机身轻量化，适配体育直播 / 演播室，预计 2026 年夏季上市。

佳能（Canon，日本）

产品名称：CINE-SERVO 40-1200mm T5.0-10.8 超远摄电影镜头

发布日期：2026 年 4 月 15 日官宣（NAB 展全球首发）

核心特点：全球最长变焦电影镜头，40mm 广角至 1200mm 超长焦，T5 恒定光圈（广角端），电动变焦 / 对焦，200 万次耐用设计，适配 8K 广播 / 体育赛事，支持 RF/PL 双卡口转接。

松下（Panasonic，日本）

产品名称：LUMIX S 40mm F2 全画幅便携定焦镜头

发布日期：2026 年 4 月 21 日（NAB 展）

核心特点：L 卡口，144g 超轻量化（同规格最轻），黑银双色，3 片非球面镜片，F2 最大光圈，最近对焦 0.3m，自定义按键 + 线性 / 非线性手动对焦，适配 S9/S5 系列，海外定价 400 美元。

富士（Fujifilm，日本）

产品名称：FUJINON UA22x4.8BERD 4K 广播变焦镜头

发布日期：2025 年 9 月 4 日（NAB 展，4 月底发货）

核心特点：2/3 英寸传感器专用，4.8mm 超广角 - 106mm 长焦，22 倍变焦，长度 251mm，重量 2.17kg（轻量化），防尘防水，适配新闻 / 体育 / 演播室，2027 年春季上市。

产品名称：FUJINON UA94x8.7BESM 超远摄广播镜头

发布日期：2026 年 3 月 18 日（NAB 展）

核心特点：94 倍变焦，8.7mm 广角 - 818mm 长焦，T8.7 恒定光圈，电动变焦 / 对焦，耐高温设计，适配大型体育赛事 / 演唱会直播。

腾龙（Tamron，日本）

产品名称：腾龙 35-100mm F2.8 Di III VXD 便携大光圈变焦镜头（20 周年版）

发布日期：2026 年 3 月 26 日（NAB 展）

核心特点：索尼 E / 尼康 Z 卡口，F2.8 恒定光圈，35-100mm 黄金焦段，重量 565g（超轻），VXD 线性马达，对焦静音，视频优化，光学防抖，滤镜口径 67mm。

东正光学（DZOFILM，中国）

产品名称：Arcana（闪）32/45/75mm T2.1 1.5× 混合变形镜头

发布日期：2026 年 4 月 19 日（NAB 全球首发）

核心特点：1.5× 压缩比（还原 2× 变形质感），T2.1 恒定光圈，单支仅 700g，全画幅覆盖，适配 DJI Ronin 4D（支持 LiDAR 对焦），PL 卡口，性价比高。

产品名称：Arles Zoom 25-75mm T2.6 轻量化变焦电影镜头

发布日期：2026 年 4 月 20 日（NAB 展预告）

核心特点：全画幅，T2.6 恒定光圈，重量 1.6kg，可换卡口（E/RF/Z/L），内置 1/4 档 ND 滤镜，呼吸补偿设计，预计 2026 年 Q3 上市。

老蛙（LAOWA，中国）

产品名称：Axon 45mm f/2.8 1-5x 超微距齐焦镜头

发布日期：2026 年 4 月 20 日（NAB 展）

核心特点：全球首款齐焦超微距变焦，1x-5x 放大倍率，f/2.8 恒定光圈，APO 复消色差，支持全画幅，手动对焦，适配科研 / 医疗 / 微距电影拍摄。

思锐（SIRUI，中国）

产品名称：VP-1（幻影）24/35/50mm T1.4 全画幅电影镜头

发布日期：2026 年 4 月 19 日（NAB 全球首发，获 “全场最佳镜头”）

核心特点：T1.4 超大光圈，全画幅覆盖，可换卡口（E/RF/Z/L），模块化设计，单支重量约 600g，270° 对焦环行程，电影级画质，后续扩充 15mm/75mm/150mm 焦段。

产品名称：IronStar 75mm/100mm/135mm T1.9/T2.8 1.5× 变形镜头

发布日期：2026 年 4 月 20 日（NAB 展）

核心特点：1.5× 恒定压缩比，75mm T1.9、100mm T2.8（0.5x 微距）、135mm T2.8，全画幅覆盖，可换卡口，椭圆焦外，拉丝效果，适配电影机 / 微单。

唯卓仕（Viltrox，中国）

产品名称：AF 35mm/55mm F1.8 EVO APO 全画幅自动对焦镜头

发布日期：2026 年 4 月 20 日（NAB 全球首发）

核心特点：APO 复消色差，F1.8 恒定光圈，索尼 E / 尼康 Z 卡口，四重 HyperVCM 马达，对焦静音，视频优化（呼吸抑制），金属镜身，定价 1799 元 / 1699 元。

产品名称：NexusFocus PL-L 自动对焦转接环（工程版）

发布日期：2026 年 4 月 21 日（NAB 展预告）

核心特点：PL 卡口电影镜头转 L 卡口机身，支持原生自动对焦、AI 人脸 / 眼识别，兼容徕卡 / 松下 / 适马 L 卡口相机，预计 2026 年 Q4 上市。

铭匠（TTArtisan，中国）

产品名称：AF 50mm F1.8 Neo 全画幅自动对焦镜头

发布日期：2026 年 4 月 20 日（NAB 展亮相，4 月 24 日正式发布）

核心特点：F1.8 大光圈，全画幅，索尼 E / 尼康 Z / 徕卡 L 卡口，STM 静音马达，重量仅 156g，可 DIY 彩色外壳，8 组 12 片光学结构（含 2 片 ED 镜片），定价 499 元。

七工匠（7Artisans，中国）

产品名称：AF 135mm F1.8 全画幅自动对焦人像镜头

发布日期：2026 年 4 月 19 日（NAB 全球首发）

核心特点：F1.8 大光圈，135mm 人像黄金焦段，全画幅，索尼 E / 尼康 Z 卡口，STM 静音马达，最近对焦 0.68m，重量约 650g，主打高性价比人像拍摄。

耐司（NiSi，中国）

产品名称：NiSi Cinema 65 16mm T2.9 全画幅广角电影镜头

发布日期：2026 年 4 月 19 日（NAB 全球首发）

核心特点：成像现代、纯净且锐利，中心画质出色，色彩与对比度也能与 Athena 系列镜头完美搭配。其独特的光学质感体现在星芒光斑，以及边缘柔和自然的画质衰减上，轻微的暗角效果能将视线聚焦于画面中心。

卓曜（Kinefinty，中国）

产品名称：Vista 电影摄影机

发布日期：2026年4月20日（NAB 展首次亮相）

核心特点：全画幅 6K传感器，支持 3:2 Open Gate 片门全开录制。原生 KineMount，可转接 PL、LPL、EF、E 卡口（E 卡口支持电子光圈控制）。内置 240GB SSD + CFexpress Type B 卡槽，双全尺寸 4K HDMI 接口（无 SDI）。价格亲民。

博冠（BOSMA，中国）

产品名称：VEGA H2 摄像机

发布日期：2026 年 4 月 20 日（NAB 展同步发布）

核心特点：VEGA H2定位为6K全画幅专业摄像机，搭载35mm全画幅CMOS传感器，有效像素2450万，具备14+档动态范围与12bit色深。视频录制支持6K OpenGate@30(29.97)fps, 6K 2.39:1 @60 (59.94)fps, 4K Super 35 @60(59.94)fps,1080P @160fps等。

影石（Insta360，中国）

产品名称：Luna Ultra 双摄旗舰手持云台相机

发布日期：2026 年 4 月 19 日（NAB 展全球首次亮相）

核心特点：与徕卡联合研发，搭载 1 英寸大底传感器、F1.8 大光圈，支持 14 档动态范围、10-bit 色深与 4K 杜比视界，双镜头设计，长焦表现突出，云台与相机一体化整合，便携易操作，定位 “口袋里的专业创作工具”，提供黑白双色可选。

产品名称：Luna Pro 单摄手持云台相机

发布日期：2026 年 4 月 19 日（NAB 展全球首次亮相）

核心特点：与徕卡联合研发，单镜头设计，搭载 1 英寸传感器、F1.8 光圈，支持可变焦、10 位色彩，轻量化便携，云台与相机一体化设计，降低专业内容拍摄门槛，适配日常创作、短视频拍摄等场景。

产品名称：Mic Pro 旗舰无线麦克风

发布日期：2026 年 4 月 19 日（NAB 展全球首次亮相）

核心特点：搭载可自定义彩色电子墨水屏，支持上传专属 Logo、文字与视觉元素，采用三麦克风阵列 + AI 智能降噪算法，复杂环境下可保持清晰收音，可直连 Luna 系列、全景相机等影石全品类设备，完善音频生态，简化设备连接与操作成本。

小结一下

综上，本次 NAB SHOW 2026 影像产品呈现出 “轻量化、全画幅、多卡口适配” 的核心趋势，国际品牌持续巩固专业电影镜头领域优势，中国本土品牌则凭借高性价比、创新功能实现突围，涵盖从专业影视创作到入门级拍摄的全场景需求，为全球影像从业者提供了更丰富的设备选择，也彰显了影像行业向高效化、多元化发展的态势。

据博冠现场工程师介绍，VEGA H2定位为6K全画幅专业摄像机，搭载35mm全画幅CMOS传感器，有效像素2450万，具备14+档动态范围与12bit色深。视频录制支持6K OpenGate@30(29.97)fps, 6K 2.39:1 @60 (59.94)fps, 4K Super 35 @60(59.94)fps,1080P @160fps等。

横竖屏切换

这款6K全画幅新机器以不牺牲像素、基于博冠BOSMA专利HVS原生横竖屏切换设计，为横竖屏拍摄带来原生支持。摄像机CMOS、卡口与镜头支持90°联动旋转，屏幕与U适配横竖状态;整块传感器参与旋转成像，实现全像素采集，同时不影响设备安装、线缆连接及操作体验。

ISO 和白平衡

双原生IS0800/5000，暗光环境下无需强行增益，画面依然纯净。支持手动2000K至11000K和色调调节，支持自动白平衡，内置16轴色彩矩阵系统，可进行特定颜色的色相、色调和饱和度调整。

对焦

全新ToF混合镜头控制对焦系统。ToF主动感知50m 内目标距离，实现高速精准对焦;结合传感器对焦协同，使电影/手动镜头的对焦、变焦与光圈实现画面级实时联动，动态优化镜头参数，提升成像表现。镜头参数支持预设与快速调用，更换镜头后可一键恢复配置，实现高效稳定拍摄。

内置可调 ND

VEGA H2配备插入式电控光学无极可变ND滤镜，调节范围0.3~2.4档。同时支持 CLEAR、FSND等其他类型插入式滤镜，为创作提供更多可能。VEGAH2标配 PL卡口，提供EF、M等卡口适配与更换，全面兼容多类型镜头生态。

• 集成类型广泛的行业标准接口

• 专业视频输出接口:12G-SDI、3G-SDI、HDMI

• 同步控制接口覆盖Timecode时码、Genlock同步锁相、Remote遥控

• 数据传输接口涵盖USB-C、千兆网口、无线网络天线等

• 网络协议支持TCP/IP、UDP、DHCP、RTSPRTMP、SMTP、FTP、RTP、SRT、NDI等

录制

机身配置3.5mm音频输入输出 和支持48V幻象电源的XLR音频输入接口，上手提内置前向立体声麦克风。支持H.265/H.264 ALL-Intra与 Apple ProRes 422编码，最高可达600Mbps高码率全帧内记录。6K、4K及高速帧率录制，让后期调色和特效处理拥有最大自由度。VEGA H2支持 双SD卡录制(备份录制与不间断录制)，可外接SSD，素材管理更加灵活。供电方面，支持BP-U系列电池，并可转接V-Mount电池，满足长时间外拍需求。

机身设计

VEGA H2采用紧凑机身设计与模块化部件组合方式。整机镜头伺服系统、提手、供电模组、音频拓展模组及外置存储等自由搭配，灵活适配更多应用场景。顶部手柄使用可拆卸化设计，使之更加适配市面上大多数稳定器，兼顾狭窄空间拍摄。

小结一下

从HVS原生横竖屏切换到ToF混合对焦系统技术，从插入式电控光学无级可变ND滤镜到丰富机身接口，VEGA H2以“全集成+全流程+全场景”的产品理念，拓宽影像创作边界。无论是单兵拍摄的纪录片创作者，追求效率的短剧小团队，还是需要多机位同步的直播现场VEGAH2都能以优秀的画质表现，助力创作者从容捕捉每一个决定性瞬间。

广电技术知名企业

接手电影界最具传奇色彩品牌

在历经数月关于ARRI未来归属的猜测后，这家拥有109年历史的慕尼黑摄影机与灯光设备制造商，被里德尔集团创始人及唯一所有者托马斯·里德尔收购。此次交易在激烈的国际竞标中尘埃落定，ARRI继续由德国私人资本持有，并将依托里德尔现有的广电基础设施版图，拓展至现场演艺与体育制作领域。

双方在伍珀塔尔与慕尼黑联合发布公告，证实了行业自2025年8月彭博社首次报道以来的预期：ARRI联合创始人罗伯特·里希特的继承人斯塔尔家族，当时正在寻求包括出售在内的战略选择。此后一年，公司经历诸多变动：将灯光子公司Claypaky出售给EK公司，关闭德国两处工厂并裁员150人，同年12月发布措辞谨慎的声明，重申将继续深耕灯光与摄影机系统，却对股权归属只字未提。

如今真相终于揭晓。

托马斯·里德尔（中）与ARRI管理团队。

托马斯·里德尔是谁？

对于电影行业中可能不熟悉这个名字的人来说，托马斯·里德尔是广电与现场活动技术领域最重要的人物之一。他一手创立里德尔通信，将其从家族初创企业发展为全球运营公司，在全球30个地区拥有超1000名员工。里德尔集团专注于为全球顶级现场制作项目提供音频、视频与数据基础设施服务，涵盖重大体育赛事、演唱会及广电转播。其技术多年来一直是欧洲歌唱大赛的通信核心，集团近期还收购了瑞士工程公司Archwave与广电控制系统Hi Human Interface，进一步扩充业务版图。

里德尔通信创始人兼CEO托马斯·里德尔。

托马斯·里德尔：

“此次收购是我职业生涯迄今为止最重要的个人里程碑。

这并非私募股权收购，也非科技巨头吞并经典品牌。托马斯·里德尔以个人自有资金全资收购另一家企业，这是他职业生涯中规模最大的一次收购。这一区别至关重要：2024年3月尼康收购RED时，行业既兴奋又担忧，好奇这家日本大型企业会如何对待这家美国电影摄影机革新品牌。而里德尔与ARRI的合作则截然不同：一位德国企业家收购一家德国老牌企业，且明确承诺保留其独立性与业务延续性。

各取所需，各自互补

根据联合公告，ARRI将保留独立运营权限，总部仍设在慕尼黑，现有管理团队留任。克里斯·里希特与戴维·贝尔巴赫继续担任董事总经理，创始家族成员瓦尔特·斯塔尔博士表示，此次收购确保ARRI的传奇故事在德国资本旗下继续书写。

托马斯·里德尔：

“我对这个卓越品牌、其出色的产品与强大的团队满怀敬意。同时，我也看到了巨大的发展潜力。

此次收购的战略逻辑在于技术互补与新市场拓展。里德尔在现场制作基础设施领域的优势，从内部通话系统、信号分发到专用5G网络，填补了ARRI从未涉足的空白。反之，ARRI的摄影机与灯光生态系统，也让里德尔集团补齐了制作链路中内容创作环节的短板。两家公司表示，合并后业务将覆盖从镜头光学到信号分发的完整制作流程。

里德尔通信收购ARRI。

欧唱赛成首个试验场

双方首次公开合作将比多数人预期更早到来。ARRI将携摄影机技术亮相2026年欧洲歌唱大赛，赛事于5月12日至16日在维也纳举办，里德尔为技术提供方，NEP负责制作。本届大赛将首次启用24台ARRI ALEXA 35 Live摄影机，该机曾用于泰勒·斯威夫特、酷玩乐队巡演，为转播画面带来更具电影感的视觉效果。

选择欧洲歌唱大赛作为首秀意味深长。这标志着里德尔与ARRI的合作将聚焦现场演艺与体育领域——里德尔在该领域的基础设施已占据主导地位，但缺乏摄影机产品；而ARRI在此类场景的布局历来有限。现场活动市场蕴藏巨大增长机遇：此类制作需要高端影像设备，但工作环境与传统片场截然不同，要求设备坚固耐用、支持实时工作流，并与广电基础设施深度集成，而这正是里德尔集团的核心能力。

托马斯·里德尔收购ARRI，瞄准广电市场雄心勃勃。

ARRI的长远前景

此次收购恰逢ARRI的关键节点。除了推动出售进程的财务压力外，公司一直在积极推进业务多元化。2026年世界移动通信大会上，ARRI宣布与荣耀达成战略合作，首次将其影像技术授权给智能手机，标志着公司愿意将影像专长向传统电影硬件之外延伸。在里德尔的 ownership 下，这种多元化进程有望加速。

外界对ARRI核心电影业务的走向存在合理疑问：其ALEXA系列摄影机仍是高端院线制作的黄金标准，ALEXA 35依旧主导院线电影与高端剧集拍摄。而里德尔的核心业务偏向广电与现场制作，而非剧情片拍摄。当新所有者的核心能力不在电影领域时，电影摄影机的研发投入是否仍会被优先保障？又或者答案更简单，广电行业本身正越来越追求“电影感”画面？

官方新闻稿对此给出定心丸，强调ARRI管理层将“持续推进公司转型”，并保留运营独立性。戴维·贝尔巴赫将ARRI的战略方向定义为“下一代媒体与娱乐领域值得信赖的技术领导者”，这一定位足以同时覆盖电影与现场制作两大领域。

里德尔在NAB等行业展会上向来存在感十足。

行业整合开启新篇章

此次交易延续了专业影像行业重大股权变动的趋势。2024年尼康收购RED，让电影界最具创新力的摄影机品牌之一归入日本摄影巨头麾下，最终推出尼康ZR作为首款落地成果。与此同时，有报道称徕卡相机控股股东正考虑出售其控股权，估值约10亿欧元。

独立家族运营的摄影机企业时代似乎即将落幕。而里德尔与ARRI这笔交易的特殊之处在于，公司至少落入了一位深耕制作技术领域的独立企业家手中，而非企业集团或私募股权机构。这究竟会带来稳定与创新，还是现场制作与广电业务的重心会逐渐重塑ARRI的品牌定位，仍有待观察。

小贴士：若你对「全画幅」「无反」等概念尚不熟悉，可滑至文末查看术语表与常见问题解答。

需要特别说明：但随着市场变化，全新全画幅机型已难在此价位立足。预算有限的用户，建议关注二手全画幅相机专区，虽无最新功能，但价格更友好。

本榜单聚焦2026年最新旗舰全画幅无反相机，以下是精选机型与快速选购入口：

- 专业摄影师首选：佳能 EOS R5 Mark II

- 全能均衡首选：佳能 EOS R6 Mark III

- 野生动物拍摄首选：尼康 Z8

- 入门全画幅首选：尼康 Z5 II

- 婚礼/活动拍摄首选：尼康 Z6 III

- 视频创作首选：尼康 ZR

- 照片视频双优全能：松下 LUMIX S1II

- 风光摄影首选：索尼 A7R V

- 体育摄影首选：佳能 EOS R1

- 索尼专业旗舰：索尼 A1 II

一、专业级首选

最佳专业全画幅无反：佳能 EOS R5 Mark II

堪称当下最全能的专业无反相机。佳能完美解决了初代R5的过热问题，同时搭载新一代核心技术，综合实力登顶。

优势

- 对焦系统顶尖：眼控对焦+智能主体识别双加持

- 操控布局顺手，握持手感出色

- JPEG与RAW格式画质均属顶级

不足

- 不兼容部分第三方LP-E6电池

- 眼控对焦并非适配所有使用者

- 售价偏高

传感器：4500万像素

连拍速度：电子快门30张/秒

对焦系统：眼控对焦技术

感光度：ISO 100–51200

机身防抖：最高8.5档补偿

视频能力：内录8K 60fps RAW视频

简评：佳能EOS R5 Mark II彻底解决前代过热痛点，新增源自EOS R3的眼控对焦，对焦效率大幅提升。可无缝转接EF单反镜头，拓展性极强。

二、全能级首选

最佳全能全画幅无反：佳能 EOS R6 Mark III

面向全场景创作的顶级均衡机型，3250万像素搭配强悍对焦，兼顾速度与画质。

优势

- 对焦系统行业顶尖

- 高像素传感器提升细节与后期空间

- 高速连拍性能出色

- 可转接EF镜头

不足

- 不兼容老款LP-E6系列电池

- 第三方RF镜头选择较少

传感器：3250万像素CMOS

连拍速度：电子快门40张/秒

对焦系统：6097点全像素双核CMOS AF II

感光度：扩展ISO 50–102400

机身防抖：最高8.5档补偿

视频能力：7K 60p内录

简评：R6 Mark  III是佳能全能序列的巅峰之作，定位高端发烧友与准专业用户。40张/秒高速连拍+7K视频规格，静态动态双优，是无明显短板的均衡之选。

三、野生动物拍摄首选

最佳野生动物全画幅无反：尼康 Z8

简化版、亲民版的尼康Z9，性能无限接近旗舰，让高速高像素创作更易触及。

优势

- 画质表现极致

- 智能主体识别对焦

- 静音拍摄更隐蔽

- 专业级做工与操控

不足

- 相比Z7 II售价偏高

- 双卡槽格式不统一

传感器：4570万全画幅堆栈式CMOS

连拍速度：RAW格式20张/秒

对焦系统：493个对焦点，主体识别

感光度：标准ISO 64–25600

机身防抖：最高6档补偿

视频能力：8K 30p、4K 120p

简评：Z8定位仅次于旗舰Z9，机身更紧凑便携，4570万像素+20张/秒连拍+8K视频，全域性能拉满，是野生动物与户外拍摄的理想机型。

四、入门级首选

最佳入门全画幅无反：尼康 Z5 II

入门全画幅的高性价比之选，翻转触控屏+成熟传感器，功能全面且价格友好。

优势

- 性价比突出

- 全角度翻转触控屏

- 传感器素质成熟

- 多类型主体识别对焦

不足

- 无顶部状态屏

- 4K 60fps视频有裁切，无更高规格

- 便携性不如APS‑C与M4/3机型

传感器：2450万全画幅BSI CMOS

连拍速度：RAW最高15张/秒，JPEG 30张/秒

对焦系统：273个对焦点

感光度：扩展ISO 100–64000

机身防抖：内置

视频能力：4K 60fps(裁切)、4K 30fps(无裁切)

简评：Z5 II是升级全画幅的稳妥入门选择，Expeed 7处理器带来流畅对焦与高感画质，机身防抖可靠，适合新手与摄影爱好者。

五、婚礼/活动拍摄首选

最佳婚礼活动全画幅无反：尼康 Z6 III

同级别无反中的标杆机型，全新取景器与对焦系统大幅升级，胜任高负荷纪实拍摄。

优势

- 全域性能均衡

- 取景器与翻转屏素质出色

- 弱光对焦大幅提升

不足

- 部分界面设计略显老旧

- 相比Z6 II售价涨幅明显

传感器：2450万像素部分堆栈式CMOS

连拍速度：14张/秒

对焦系统：299个对焦点

感光度：扩展ISO 50–204800

机身防抖：最高8档补偿

视频能力：6K 60fps

简评：Z6 III搭载与Z8/Z9同源的对焦技术，2450万像素兼顾输出与便携，14张/秒连拍捕捉动态瞬间。是婚礼、活动纪实的可靠主力机。

六、视频创作首选

最佳视频全画幅无反：尼康 ZR

搭载RED技术的6K 60p RAW视频机，以亲民价格重新定义入门电影机标准。

优势

- 紧凑机身，适配云台

- 6K 60p RAW视频，性价比极高

- 内录32位浮点音频

- 4英寸1000尼特高亮屏

不足

- 无电子取景器

- 副卡MicroSD不支持6K RAW

- 微型HDMI接口

传感器：2450万像素CMOS

连拍速度：最高120张/秒

对焦系统：299点混合对焦(视频253点)

感光度：扩展ISO 50–204800

机身防抖：最高7.5档补偿

视频能力：6K 60p RAW(RED R3D NE/N‑Raw)

简评：尼康与RED合作首款机型，专攻视频创作。6K RAW内录+32位浮点音频+空间音频技术，专业规格拉满，是视频创作者的高性价比首选。

七、照片视频双优全能

最佳双栖全画幅无反：松下 LUMIX S1II

全域性能扎实，高速连拍与高端视频规格兼具，是内容创作者的理想双栖机型。

优势

- 操控布局专业顺手

- 6K视频规格强悍

- 连拍与视频帧率极高

- 机身防抖效果出色

不足

- 无自动主体识别模式

- 连拍仅10fps与30fps两档，无中间档位

传感器：2400万全画幅

连拍速度：最高70张/秒

对焦系统：779点相位检测对焦

感光度：标准ISO 100–51200，扩展50–204800

机身防抖：最高8档补偿

视频能力：6K 60p

简评：S1II是松下双栖旗舰，电子快门70张/秒连拍+6K 60p视频，静态动态无缝切换。机身设计专业，防抖可靠，适合同时深耕照片与视频的创作者。

八、风光摄影首选

最佳风光全画幅无反：索尼 A7R V

全画幅最高像素机型之一，细节解析力无人能敌，大尺寸输出与商业风光首选。

优势

- 画质极致细腻

- 主体识别对焦稳定可靠

- 取景器与屏幕素质顶尖

- 做工扎实，操控优秀

不足

- 菜单逻辑复杂繁琐

- 无机内RAW转换功能

传感器：6100万像素EXMOR R CMOS

连拍速度：最高10张/秒

对焦系统：693个相位检测点

感光度：扩展ISO 50–102400

机身防抖：最高8档补偿

视频能力：8K 24p

简评：6100万像素传感器+像素偏移合成2.4亿像素图像，专为风光大输出设计。性价比凸显，是风光商业摄影的标杆机型。

九、体育摄影首选

最佳体育全画幅无反：佳能 EOS R1

下一代体育机标杆，AI智能+眼控对焦，极致速度与可靠性，专业体育记者专属。

优势

- 超高速连拍

- 取景器素质顶尖

- 续航能力强悍

- 无缝兼容EF单反镜头

不足

- 对普通用户性能过剩

- 动态范围略有妥协

传感器：2400万像素堆栈式CMOS

连拍速度：追焦40张/秒

对焦系统：1053个相位检测点

感光度：标准100–102400，扩展50–409600

机身防抖：最高8.5档补偿

视频能力：6K RAW

简评：佳能体育旗舰，40张/秒追焦连拍+AI动作优先模式，精准锁定赛场核心。机身坚固耐用，是专业体育/野生动物摄影师的终极武器。

十、索尼专业旗舰

最佳索尼专业全画幅无反：索尼 A1 II

索尼全域顶级专业旗舰，照片视频无短板，仅推荐索尼系统深度用户选择。

优势

- 索尼现役最强机型

- 取景器与屏幕素质顶尖

- 自动主体识别对焦优秀

不足

- 售价远高于竞品

- 对焦系统设置复杂

传感器：5000万像素堆栈式CMOS

连拍速度：30张/秒

对焦系统：759个对焦点

感光度：标准100–32000，扩展50–102400

机身防抖：最高8.5档补偿

视频能力：8K 30p、4K 120p

简评：A1 II是索尼全能天花板，速度与分辨率兼备。远超佳能R5 Mark II与尼康Z8，仅适合已深耕索尼G大师镜头系统的专业用户。

十一、常见问题解答

1. 专业摄影师更爱单反还是无反?

当下绝大多数专业摄影师已转向无反。单反时代落幕，厂商核心研发资源全部投入无反，速度、分辨率、视频能力全面领先。不过仍有摄影师保留单反，用于超长续航与光学取景场景，无反已是行业主流趋势。

2. 单反对焦比无反更好?

并非如此。单反依靠专用对焦模块预测运动，无反则凭借海量对焦点+AI主体识别，在跟踪、覆盖、弱光表现上全面占优，现代无反对焦效率与精度已超越单反。

3. 如何选购全画幅无反?

. 像素：越高细节越丰富，但文件更大、机身更贵

. 机身防抖(IBIS)：手持慢门更稳，必备功能

. 感光度：上限越高弱光潜力越大，但高感会产生噪点

. 屏幕/取景器：无反依赖电子取景器，素质直接影响拍摄体验

. 连拍：速度越高越适合运动、野生动物

. 视频：4K足够专业，8K属于过剩规格

. 镜头系统：佳能/尼康可转接单反镜头，拓展成本更低

松下公司于3月24日正式推出LUMIX ZS300紧凑型数码相机。该机型采用紧凑型口袋尺寸设计*1，专为旅行摄影爱好者及日常创作者打造，以轻巧机身提供卓越画质，满足多种拍摄场景需求。无论是远距离地标建筑、都市夜景，还是朋友聚会的精彩瞬间，ZS300均可从容应对。

22种创意滤镜，玩转个性风格

内置22种创意滤镜，用户可根据拍摄主题自由选择，丰富照片风格。

ZS300/60mm

1/800s, f/4.5, ISO 200

ZS300/73mm

1/640s, f/4.7, ISO 200

ZS300/57mm

1/80s, f/4.4, ISO 125

ZS300/56mm

1/100s, f/6.4, ISO 125

ZS300/33mm

1/80s, f/5.2, ISO 160

ZS300/160mm

1/100s, f/5.8, ISO 250

素材来源@蜂鸟网

轻松激发创作欲

AF微距功能支持最近对焦距离3厘米，适合拍摄花卉、小物件等微观题材，拓展创作边界，尽管功能强大，其小巧的机身仍可轻松放入口袋或包内，是日常携带与旅途拍摄的理想伴侣。

*卡片机最近对焦距离是指镜头到被摄物体距离

4K视频录制，动态细节丰富

视频方面，ZS300支持3840×2160分辨率的4K视频录制，能够以高清晰度记录旅途中的动态场景。全高清120fps高速录制可呈现平滑的慢动作效果。此外，4K照片模式能以30帧/秒的速度捕捉瞬间，让用户能从动态影像中提取完美静止画面。

多重防抖，暗光也清晰

照片拍摄为应对长焦端及手持拍摄时的抖动问题，ZS300内置POWER O.I.S.增强光学防抖系统，可有效补偿手部抖动，提升暗光环境下的出片成功率。

视频拍摄时，5轴混合防抖技术进一步抑制画面模糊，确保影像流畅稳定，告别模糊。

相机还配备内置闪光灯，即使在夜间聚会或室内人像拍摄中，也能保证明亮清晰的成像效果。

高画质表现

LUMIX ZS300搭载1.0英寸高灵敏度BSI CMOS传感器，有效像素约为2010万，配合强大的15倍光学变焦徕卡认证镜头，即使在光线复杂的条件下也能呈现清晰、细腻的图像。

更大的传感器能够捕捉更多光线，确保昏暗的室内场景和夜间城市景观都能呈现明亮细腻的画面。

镜头焦距覆盖24-360mm*2（等效35mm），从壮阔风光到遥远景物，皆可精准捕捉。

智能连接，分享更轻松

借助蓝牙®连接功能以及通过松下图像应用程序（Panasonic Image App）实现的Wi-Fi®图像传输，从ZS300分享照片和视频变得快速便捷，随时随地分享旅途中的美好瞬间。

USB Type-C®充电*³功能的加入，提供了更大的灵活性，用户可使用AC适配器、电脑或移动电源为相机充电，出行更安心，续航更无忧。

注

*¹ 尺寸约为 111.2 (宽) x 66.4 (高) x 45.2 (深) 毫米。不含突起部分。          
*² 等效35mm焦距：24-360mm          
*³ 不支持电源供电。          
・徕卡是徕卡微系统IR GmbH公司的注册商标。          
・蓝牙®文字标记和徽标是蓝牙SIG公司的注册商标，松下控股公司经授权使用此类标记，其他商标和商品名称均为其各自所有者所有。

・"Wi-Fi®"是Wi-Fi Alliance®的注册商标。

MWC向来是全球科技巨头角力的终极舞台。今年最让人热血沸腾的是， 荣耀推出全球首款可量产机器人手机ROBOT PHONE。内置隐藏式机械臂与4自由度云台，根据语音指令点头、摇头、随音乐节奏律动，甚至能呈现情绪化肢体语言，让手机成为具有“生命感”的智能伙伴。

另外，阿里巴巴发布首款千问AI眼镜，覆盖导航、语音交互、信息查询等场景，打通线上线下服务能力。

中兴努比亚联合字节跳动发布第二代豆包AI手机，将AI助手深度集成系统底层，支持跨应用任务处理。

整体来看，本届 MWC 标志着AI 硬件从功能叠加走向深度智能融合，端侧 AI 成为下一代移动设备标配。

今天我们来梳理AI智能硬件。下文从：①AI智能硬件-基础知识扫盲；② 市场空间；③ 产业链图谱；④ 细分标的；⑤ 趋势痛点&总结；等五个维度来解析。

AI 硬件是集成人工智能技术的硬件设备，可以执行机器学习算法，通常能接入网络，能处理复杂的数据和学习任务、支持本地或边缘AI推理、协作和自主行为。

其特点是集成搭载 AI 能力的芯片、接入 AI模型、能用语音和视觉进行感知交互，并具有一定自主智能和决策能力的终端智能设备。

2、核心特征

3、分类

根据应用领域和功能特点，

（1）消费类终端：智能手机、平板电脑、智能录音、智能台灯等教育办公、智能音箱、智能家居设备。

（2）可穿戴设备：智能眼镜、智能手表、TWS耳机、AI指环、AR/VR设备。

（3）具身智能类：AI玩具、人形机器人、AGV、AMR等仓储机器人、扫地等服务机器人、自动驾驶感知装置。

（4）物联网/工业设备：智能传感器、边缘网关、设备AI节点。

 下图：AI智能硬件分类

嵌入式 AI 指在终端设备本地部署计算与推理能力，使设备能够在不依赖持续云端连接的情况下完成部分或全部智能任务。

嵌入式 AI 具有不可替代的价值 ：1）端侧推理可显著降低交互时延，满足高频、实时响应需求 ；2）本地处理有助于减少敏感数据上传，提升隐私保护水平 ；3）在弱网或离线环境下，设备仍可保持基本智能功能。这些特性使嵌入式  AI 成为消费级终端实现稳定体验的基础。

随着模型压缩、算力提升以及系统级优化的发展，端侧能力正在从传统的嵌入式 AI 向端侧生成式 AI 演进。与早期以识别、分类为主的端侧模型相比，端侧生成式 AI 能够支持更复杂的理解、生成与交互任务，而且终端不再只是“感知节点”，而开始具备一定程度的理解与响应能力。

（2）能力演进 ：被动执行→端侧智能体

早期的AI硬件，承担的核心能力是，标准流程化的执行。AI 的目标并非理解复杂意图，而是围绕规则明确、结果可验证的任务进行自动处理。传统的硬件，配上AI功能，其核心优势在于节省时间、减少重复劳动以及提升运行效率。

随着复杂任务和智能需求的爆发，AI 的价值开始从“替代操作”转向“辅助判断”，即通过对多源信息的整合与分析，帮助用户在复杂情境中更高效地做出选择。AI其价值不在于完全替代人工判断，而在于提升决策效率与质量。

在更高阶的能力形态中，AI 不再是一次性任务的执行者或信息的提供者，而是能够在较长时间跨度内理解用户偏好、参与多步骤任务并与用户形成稳定协作关系。这一能力层级对端侧算力、模型设计以及系统架构也提出了更高和更智能化的要求。

早期用户更多关注“是否具备 AI 功能”，而当前阶段，用户更关心的是 AI 是否能够在真实场景中稳定运行、是否真正节省时间或降低决策成本。

这种变化为 AI 消费硬件提出了更高要求：AI 不仅要“能用”，还要“常用、好用、值得依赖”。据阿里云研究院数据，用户最看重的 AI的个性化与自动化价值，优先于“技术先进性”。

其中，个性化推荐与个性化服务位居首位。排第二的是“解放双手、自动完成任务”的价值预期；排最后的是内容生成功能（生产文字、图片、视频）。

下图数据来源 ：阿里云研究院

AI 智能硬件的价值落地呈现出三条清晰路径 ：新入口、新体验与新生态。这三条路径分别对应 AI 在不同终端形态中承担的核心角色与价值定位。

（1）新入口

新入口主要通过可穿戴设备、智能玩具、影像设备、随身终端等轻量化载体，打造无感的AI智能交互入口。

这类设备通常具备随声随性、贴身高频、时事相应、持续感知等特征，让AI能够以语音助手、实时翻译与信息推送为切入点，悄无声息地渗透日常使用场景，主打健康管理、情感陪伴的功能或情绪价值，其核心意义在于拓宽了人工智能触达生活、服务用户的全新路径与维度。

比如，听力熊Teeni.AI在CES 2026上带来的Mooni Pro，是一款面向青少年的，形似卡片相机的AI随身机器人。前置一块小屏是一个机器人形态的人格化表达，后侧摄像头负责辅助孩子观察世界、理解万物。

（2）新体验

则体现在智能教育与办公终端、智能汽车与出行设备等既有高频场景中。通过将 AI 能力深度融入原有产品与系统，这类终端在不改变用户基本使用习惯的前提下，显著提升了效率、安全性与交互体验。

由于覆盖用户工作、学习与出行、睡觉等核心需求，这一类场景在当前阶段更容易实现规模化应用。

比如，中国神经科技创新品牌LumiMind发布了LumiSleep，一款实时调控脑电的睡眠仪，2026年2月已发布。如下图。

（3）新生态

新生态以智能家居、家庭生活、生产场景为代表，其关注重点不在于单一产品的智能化提升，而在于跨设备、跨系统的协同运行。

通过各种服务或人形机器人、终端与云端一体化联动、智能中控、设备互联，让AI从被动响应转向主动服务，推动生活、工作与生产场景全面升级，真正实现从设备智能向生态智能、再到全域智能的跨越式发展。

中国智能硬件行业现状呈现出蓬勃发展的态势，市场规模不断扩大。数据显示,2018-2023年，我国AI智能硬件行业市场规模由1.52万亿元增长至2.18万亿元，期间年复合增长率7.51%。

预计2024-2028年，我国AI智能硬件行业市场规模由2.49万亿元增长至4.26万亿元，期间年复合增长率14.35%。

三、产业链图谱

AI 硬件产业链上游为基础软硬件；中游为终端整机制造&系统集成；下游为应用领域。

1、上游：基础软硬件--价值40-50%

上游基础软硬件主要包括智能芯片、存储、智能传感器、摄像头、电池、屏幕、光学、通信模块、操作系统等，价值占比约40-50%。

（1）AI 芯片--核心

作为 AI 智能硬件的核心，承担着 AI 模型训练与推理的算力支撑任务，在整个产业链中占据着至关重要的地位。根据不同的技术架构和应用场景，AI 芯片主要包括 GPU、TPU、NPU、FPGA 等类型。

① GPU：是目前商用最广泛的算力芯片，特别适合用来做高性能计算和 AI 的任务，因为它有很强的并行计算能力。GPU 拥有数千个计算核心（如 NVIDIA A100 GPU 含 6912 个 CUDA 核心），擅长处理矩阵运算、浮点计算等 AI 训练 / 推理的核心任务。

② TPU（张量处理器）：是 Google 专为机器学习任务研发的 ASIC 芯片，内置大量矩阵乘法单元 (MXU)，直接硬件级支持张量运算，采用 8 位整数精度 (INT8) 计算，提升算力密度。

③ NPU（神经网络处理器）：是专为神经网络计算设计的芯片，核心优势是 "低功耗、高能效"。NPU 通常集成在 SoC 中作为协处理器，专注于加速 AI 模型推理，优化卷积、池化、激活函数等操作。

④ FPGA（现场可编程门阵列）：的最大特点是 "可重构"，用户可通过硬件描述语言（如 Verilog）自定义电路逻辑，适配不同算法需求。FPGA 拥有硬件流水线并行和数据并行处理能力，整数运算性能更高，因此常用于深度学习算法的推理阶段。

（2）传感器

传感器作为 AI 智能硬件的 "五官"，负责采集环境中的光、声、热、力、电磁波、化学物质浓度等的原始物理信号，是 AI 系统实现环境感知的基础。AI 智能传感器并非简单的AI与传统传感器的物理叠加，而是感知 - 计算 - 决策三位一体的智能化系统。

视觉传感器是 AI 智能硬件中最重要的传感器类型之一，包括摄像头（单目、双目、深度相机）、激光雷达、红外 / 热成像仪等。工作原理是通过 CMOS 或 CCD 传感器捕捉光线，生成像素矩阵。

在 AI 手机中，CMOS 图像传感器 (CIS) 用于 AI 影像、视觉识别；3D ToF 传感器用于空间感知、AR 交互；多模态传感器用于环境感知、生物识别；高精度 MEMS 用于姿态感知、运动追踪。

另外，听觉传感器主要包括麦克风阵列、声学传感器、超声波传感器等。工作原理是麦克风将声波转化为电信号，经 ADC（模数转换器）生成数字音频流。语音识别技术将语音信号转换成文字，语音合成技术将文字转换成自然的语音。

（3）操作系统&平台

操作系统与软件平台是 AI 智能硬件的 "大脑"，负责管理硬件资源、提供应用接口、实现 AI 算法运行等功能。在 AI 时代，操作系统不仅要支持传统的计算任务，更要为 AI 工作负载提供高效的运行环境。

2、中游：终端整机制造&系统集成--价值占比30-40%

中游制造集成环节是 AI 智能硬件产业链的 "枢纽"，承担着将上游零部件集成为完整产品的关键职能，价值占比约30-40%。

中游主要分为消费电子类、智能教育类、智能家居类、智慧出行类、智慧健康类、智能制造类。

下图：其他AI终端硬件梳理

3、下游：为销售及应用--价值占比15-20%

下游应用场景是 AI 智能硬件产业链价值实现的最终环节，涵盖云端算力、消费电子、工业制造、汽车智能、医疗健康等多元化领域。

（1）在云端算力场景，全球云厂商持续加大 AI 硬件投入，北美四大云厂商（微软、谷歌、meta、亚马逊）资本开支持续上调，并明确给出 "高投入将长期化" 的信号。国内云厂商资本开支出现拐点，阿里明确表态未来三年投入 3800 亿元用于云与 AI 硬件基础设施，腾讯、百度等云厂商也逐步加大投入。

（2）消费电子场景是端侧 AI 硬件的核心应用领域，涵盖 AI PC、AI 手机、AI/AR 眼镜、智能音箱等产品。2026 年随着端侧 AI 技术的普及与产品创新，需求呈现爆发式增长，成为 AI 硬件市场的重要增长极。

（3）工业制造场景的核心需求来自工业自动化、智能巡检、数字孪生等领域，2026 年随着工业智能化升级的加速，AI 硬件在工业场景的渗透率持续提升，带动具身智能设备、边缘计算网关、工业 AI 服务器等产品需求增长。

（4）汽车智能场景中，车载 AI 设备是交通出行场景的核心。车载域控制器、摄像头与雷达处理单元在车辆内部执行感知与融合推理，向驾驶辅助或自动驾驶系统提供决策依据；同时通过车端与路侧协同，实现更广域的交通智能。

（5）医疗健康场景中，AI + 医疗设备主要在医学影像、手术机器人和脑机接口三个方向发力。在医学影像领域，AI 能够自动识别影像中的异常，如肺结节、乳腺癌、脑部病变等；手术机器人主要分为操作型和定位型，能够辅助医生完成精细的手术操作。

四、细分标的

以下为不完全列举：

1、AI芯片:

（1） 海光信息： 作为国产 x86 AI 芯片龙头，DCU 深度计算芯片性能对标国际主流，国产 AI 服务器市占率超 40%，2026 年 Q1 订单同比增长 180%，适配主流大模型。

（2）寒武纪： 作为纯国产 AI 芯片架构代表，思元系列覆盖云端训练 / 推理全场景，思元 590推理算力领先，在手订单超 80 亿元，软硬件生态完善。

（3）瑞芯微：国内AIoT的SoC芯片领域的龙头，专注于为智能家居、智能穿戴、工业物联网等AIoT设备提供芯片解决方案；通过自研NPU架构和芯片设计，布局端侧AI芯片。

（4）兆易创新： 作为国内存储设计龙头，NOR Flash 全球市占前三，DRAM 业务持续突破，公司在存储芯片设计领域具有较强的技术实力，产品广泛应用于 AI 智能硬件。

（5）澜起科技： 作为全球内存接口芯片龙头，HBM 接口芯片市占率超 40%，HBM3e 批量供货，HBM4 同步研发，2025 年净利润同比增长 66.8%。公司在高性能芯片设计领域具有国际竞争力，是 AI 服务器内存系统的关键供应商。

（6）江波龙：全球第二大独立存储模组厂商，国内市场份额位居前列。其产品覆盖嵌入式存储、固态硬盘（SSD）、移动存储和内存条四大品类，广泛应用于消费电子、数据中心、汽车电子、工业控制等领域。

（7）地平线：国产智驾芯片龙如征程系列的芯片以及Iatrix 计算平台，为高级别自动驾驶提供稳定可靠的算力支持；同时，地平线也在机器人芯片领域布局，是国产机器人AI芯片的领军企业。

2、传感器

（1）歌尔股份：作为 MEMS 传感器巨头，其 MEMS 麦克风全球市占率超 30%，是目前唯一进入全球 MEMS Top10 的中国企业。公司子公司歌尔微是全球 MEMS 麦克风新霸主，2024 年声学传感器营收 34 亿元，市占率达 43%，首次超越楼氏成为全球第一。

（2）韦尔股份：通过并购豪威科技（OmniVision），在 CMOS 图像传感器领域占据全球第三的位置，48MP 以上高端 CIS 实现量产。

（3）瑞声科技：作为中国第二、全球第三的 MEMS 麦克风企业，在声学、触觉反馈、精密制造等多领域具备深厚积累。公司在声学器件领域具有完整的产业链布局，产品广泛应用于智能手机、可穿戴设备等领域。

（4）水晶光电：光学光电子领域的细分龙头，全球红外截止滤光片（IRCF）、微棱镜等光学元器件的核心供应商，为苹果、华为、三星等头部手机厂商提供关键光学组件。公司在AR光波导技术领域布局领先。

3、操作系统&软件平台

（1）中科创达：作为端侧 AI 操作系统龙头，智能汽车与 AIoT 双轮驱动成长新纪元。公司以全栈 OS 技术 + 端侧 AI 能力 + 全球化生态为核心壁垒，深度绑定高通、英伟达等芯片巨头，覆盖智能汽车、AIoT、智能软件三大核心赛道。

（2）软通动力：作为华为概念龙头股和华为最大的 IT 外包服务商，在鸿蒙、鲲鹏、欧拉等生态中均有深度参与，拥有超过 5000 名鸿蒙开发人员，负责开发者联盟运营及企业级定制开发。

（3）中国软件：国产操作系统和信创领域的龙头；旗下的麒麟软件是国内操作系统领域的领军企业，其麒麟操作系统连续多年位列中国Linux市场占有率第一，广泛应用于党政、金融、能源等关键行业。

（4）润和软件：是鸿蒙OS生态+AI终端OS、AI耳机、智能家具、金融科技、国产操作系统及AI应用开发等领域的龙头企业。

4、整机制造&集成

（1）立讯精密：消费电子精密制造龙头，智能穿戴设备ODM领域布局深入，与苹果等合作密切。

（2）工业富联：全球 AI 服务器代工龙头，在智能制造和精密加工领域具有全球领先的技术和规模优势。

（3）中科曙光：算力 + 存储双布局企业，液冷技术优势明显，公司在高性能计算和云计算领域具有深厚的技术积累。

（4）浪潮信息：作为国产 AI 服务器龙头，政务 / 互联网市场领先，液冷服务器方案成熟，绑定国内头部云厂商，智算中心订单持续落地。

5、AI硬件品牌

下表：整机产品代表企业

五、趋势、痛点&总结

结合 2026 年1月的 CES（国际消费电子展） 和 这几天刚刚举行的 MWC（世界移动通信大会）的最新动态，当前的 AI 智能硬件正处于从“炫技概念”向“大规模工具化落地”的转型关键期。

1、发展趋势

AI智能硬件的整体发展趋势从跟人“对话”，走向给主人“办事”。

第一个趋势是： 代理式 AI (Agentic AI) 爆发

在 MWC 2026 上，AI 硬件最明显的转变是“去 App 化”。而且， 硬件不再只是运行大模型的载体，而是进化为 AI Agent。 AI硬件开始通过摄像头和传感器主动“观察”世界，并开始成为“代理人”。

例如，最新的 AI 手机和 AI 眼镜（如阿里千问 AI 眼镜、雷鸟 X3 Pro）可以通过自然语言指令直接完成跨应用操作，如“帮我订一张去巴塞罗那最便宜的机票并同步到日历”，不再需要用户手动切换多个 App，直接AI眼镜就可以完成，非常智能和高效。

第二个趋势是： “端云协同”走向平衡

今年的明显趋势之一是---算力不再盲目堆在云端。为了隐私和响应速度，SLM（小参数规模模型） 在端侧（本地）运行已成标配。2026 年的高端 AI 手机普遍能本地处理简单的图片编辑、摘要提取，而复杂的长文本分析和创意生成则交由云端处理。

第三个趋势是：跨终端的“一体多端”生态

 联想在 MWC 2026 提出的 AI Work Companion 理念代表了这一趋势。AI 不再局限于手机，而是在 AI PC、AI 指环、智能车载系统之间无缝流转，用户的数据和任务在不同硬件间实现“认知连续性”，从而打破了AI的碎片化，AI将无处不在。

2、痛点待解决

虽然前途是光明的，但道路是曲折的，目前行业仍需解决的痛点是：

首先是，“续航” 与“算力”的天然矛盾

毋庸置疑，AI 推理是极度耗电的任务。AI 眼镜追求轻便（小于 50g），但高频的摄像头采集和 AI 实时翻译会让电池在 2 小时内耗尽。目前的解决方案往往是“充电盒续命”或“牺牲算力”，尚未出现物理层面的突破。

其次，隐私安全与摄像头的“社交尴尬”

谈到隐身安全，这个是必须要严肃面对的问题，比如 meta Ray-Ban 或千问 AI 眼镜这类带有摄像头的设备，在公共场所面临严重的隐私侵犯争议。如何平衡“随时感知世界”与“尊重他人隐私”？

目前仅靠侧边的 LED 呼吸灯提醒，显然不足以消除公众的疑虑。而且国内尚缺相关法律或制度来约束，摄像头采集数据，不侵犯他人隐私的合法性。

最后，杀手级应用 (Killer App) 依然匮乏

当前，尽管硬件形态百花齐放，但大多数功能仍停留在“翻译、摘要、简单识图”阶段。用户对于“为什么我需要买一个 AI 眼镜而不是直接用手机上的 AI App”仍缺乏一个非买不可的理由。

不过，这次千问AI眼镜算是开了一个好头。这款仅40克的G1系列眼镜，深度整合阿里生态资源，与淘宝、高德、支付宝、飞猪等应用深度联动。用户可通过语音指令一键完成点外卖、订酒店、支付等生活服务，实现“AI办事”功能，真正将AI助手融入日常生活，形成了完整的生态闭环。

3、 总结&展望

2026年将是“大浪淘沙”的一年。

短期内，谁能够解决场景碎片化，如运动、会议、翻译等垂直 AI 硬件的企业将率先盈利。

另外，企业未来竞争的关键，是如何在端云协同、数据隐私与开发成本等不可能三角的约束下，持续将 AI 能力转化为用户日常行为中的“默认选项”。

总的来说， 随着端云协同的能力互补、AI多模态交互融合体验成熟，另外电池技术和端侧芯片能效比的突破，AI智能硬件将逐渐“隐形化”和“无感化”，最终融入我们日常的每一处毛细网管。

我们期待这一天的真正落地！

    作为广电视听领域的风向标，BIRTV始终站在技术与内容创新的最前沿。今年八月，这场盛会将继续汇聚全球广电视听行业目光，为技术革新与产业对话打造舞台，我们诚邀行业同仁共赴现场，见证未来视听新浪潮。

    本届展会将延续展览会、主题报告会、BIRTV推荐、专题论坛的成熟架构，聚焦人工智能应用、轻量化制作、超高清制播、精品内容创作等行业热点。展馆规划清晰，全景展现广电视听领域最具代表性的创新成果与实践探索。

    往届盛况历历在目， 500余家品牌在这里呈现他们的探索与实践，超过8万名观众在此寻找灵感与答案。这不只是一组数字，更是BIRTV作为行业平台的真实分量。

    今年，我们邀请更多同行者一起，让相聚更具价值与影响。盛夏北京，BIRTV期待与您相见！

CP+ 2026 国际摄影器材与影像展于横滨国际和平会议中心如期启幕，作为全球影像行业的风向标，本届展会汇聚了尼康、索尼、富士胶片、佳能、OM 系统等主流影像品牌，集中亮相年度新品、核心技术与创新解决方案，吸引了全球摄影爱好者、专业从业者及行业媒体的高度关注。现在，让我们以文章作者的视角，从富士开始，逐一了解CP+2026中的部分新品。

FUJIFILM 富士

富士展台最吸睛的当属 instax mini Evo 视频拍立得一体机。第一眼看到它时我还在想“这到底是干嘛的？”，随后我想起了自己的摄影黄金法则——玩得开心就好。

而这台相机的核心正是……既好玩又创新。我还免费拿到了两张“cheki”（日语对拍立得照片的称呼），其中一张二维码里还包含了我拍摄的视频。

我还在富士展台仔细体验了多款相机，备受瞩目的 GFX100RF，十分抢眼。

现场展出的 GFX Eterna 中画幅电影摄影机。

常年供不应求的 X100VI 体验区前排起了长队。我也很想上手试试，我朋友就有一台，她特别喜欢。

Nikon 尼康

在 CP+ 2026 尼康展区，我看到了全新的尼克尔 Z70-200mm f/2.8 S II。展台工作人员介绍了全新“丝滑自动对焦”马达，而我最惊艳的是这支镜头的轻量化设计。

全新镜头上的一键切换开关，支持拍照与视频双场景。

这里还有 50mm f/1.2 镜头和 105mm f/2.8 MC 微距镜头，其中 50mm f/1.2 已经列入我的未来购买清单。

50mm f/1.2 镜头与 F 卡口 50mm f/1.4 镜头（搭配我的 F4 机身）

尼克尔 Z 三支 f/1.2“三剑客”（我记得是这么叫的？）

以上照片分别由我的 Zf 机身搭配 50mm f/1.2 镜头、105mm f/2.8 MC 微距镜头拍摄。不知为何，微距模式下光圈会自动变为 3.2。

尼康展台其他展品 Zf 机身与“体验区”，我还在那里试用了 Plena 镜头。

我们近期刚做过 ZR 的评测，我对这台相机的好感与日俱增。

它支持快门速度与快门角度切换，视频创作者一定会很期待。更不用说 ZR 内置的 R3D 调色预设了。

SONY 索尼

索尼展出了全新 Alpha 7V。工作人员介绍，这台相机既是新手入门专业摄影的优选，也完全能满足专业人士的功能需求。展台设有高速遥控车展示区，我一开始怎么都拍不好小车。

但在工作人员开启 A7V 的主体跟踪自动对焦后，我立刻就拍成功了。在我看来，这台相机非常适合体育摄影师。

谢谢索尼工作人员帮我拍照。

A9III 及其全域快门

能在高速快门下连拍海量照片……完美适配高速移动主体，真想带它去印第安纳波利斯 500 英里大赛排位赛。

CANON 佳能

在看佳能首发的原型机之前，先回顾 2025 年以来发布的佳能 EOS 新品。

这是佳能自去年以来发布的全部新镜头与新相机阵容。

我一位拍视频的朋友最近入手了佳能 EOS C50，他说特别喜欢这台相机小巧却全能的设计。

我超爱 EOS R50V 这个配色。

佳能 EOS R6 Mark III 是佳能全能型旗舰相机，视频与摄影创作者都能胜任各类项目。

全球首款变焦鱼眼镜头。

这款佳能全新原型机究竟是什么？

佳能展区排队最长的队伍，就是为了看它。我排了约 15 分钟才凑近看清。这款全新胶片概念数码原型机，正式加入当下火热的胶片相机行列。

它看起来像一台迷你双反相机，又像迷你哈苏。

我还用它拍了一张堪称史上最尴尬的自拍，想法很有趣，坐等正式发布。

OM SYSTEM 奥之心

看到35-1200mm变焦镜头，就不得不提奥之心和 M4/3 镜头。

没错，这支镜头堪称“性能过剩”，但我太爱了。35mm 等效焦距达到 1200mm，搭配 OM-1 Mark II，用它拍摄几乎能探索宇宙起源。

说到宇宙……奥之心还展出了专为星空摄影打造的 OM-3 Astro。

说回 M4/3 镜头……奥之心去年发布了 M. Zuiko 50-200mm f/2.8 镜头，最长焦段 35mm 等效 400mm，机身镜头组合极度小巧，适合远距离拍摄。

我还看到了去年夏天在海边评测过的 OM-5 Mark II，超爱它的户外米色配色。

在我看来，这台相机搭配 50-200mm f/2.8 变焦镜头，就是观鸟与徒步旅行的终极组合。

我们再给 OM-5 Mark II 装上微距镜头试试。没想到 M4/3 系统也能拍出极致清晰的微距作品。

为期数日的 CP+ 2026 展会，不仅是各大影像品牌新品亮相的舞台，更是行业技术迭代与市场趋势的集中呈现。从富士的趣味创新到尼康的镜头突破，从索尼的性能升级到佳能的概念探索，再到奥之心在 M4/3 系统上的深耕，每一款展品都承载着品牌对摄影需求的精准洞察。无论是专业从业者还是摄影爱好者，都能在这场盛会中找到属于自己的惊喜与方向。未来，随着影像技术的持续演进，我们也将持续关注各品牌动态，为大家带来更多新品解析与行业观察，见证影像领域的每一次成长与突破。

正式进军移动影像时代

马年伊始，在电影设备和移动领域曝出了一个重大新闻，源自YMCinema消息，ARRI近日宣布与荣耀（HONOR）达成技术战略合作。这或许不只是一次跨界合作，更标志着ARRI在全球影像生态中长期定位的一次布局与战略转向。本届世界移动通信大会（MWC）的宣传重点是将电影级标准引入智能手机，而深层意义在于，ARRI正从传统电影硬件制造商，拓展为具备规模化影响力的影像技术企业。

超越电影硬件的战略转型

ARRI历来坚守高端电影摄影机制造商的定位。ALEXA 系列之所以称霸行业，依靠的是色彩科学稳定性、高光过渡特性与严谨的动态范围呈现，而非单纯追逐分辨率。ARRI从不堆砌参数，而是在专业制作流程中建立信任，这一模式在高端电影与流媒体市场表现极佳。

但全球影像创作格局已发生改变：电影摄影机年销量有限，而智能手机年出货量超10亿部。如果视觉文化越来越围绕移动拍摄构建，ARRI的美学语言就有可能被局限在专业圈层。此次合作，正是ARRI对这一结构性现实的回应。

在世界移动通信大会（MWC）上，荣耀与ARRI达成合作，这将是双方在各自领域中的一次重要的战略拓展动作。

从硬件厂商到影像科学

ARRI真正的核心资产，是其色彩工作流架构、影调映射理念与图像渲染准则，这些是超越顶级ALEV传感器的软件定义知识产权。通过与荣耀合作，ARRI正在验证其影像哲学能否脱离自有硬件体系实现规模化应用。

这意味着ARRI从以硬件为核心的差异化路线，转向通过色彩科学授权与影像处理咨询输出影响力。这并非要放弃电影摄影机业务，而是扩大其技术价值的覆盖范围。

电影未来，尽在你手中

在世界移动通信大会上，荣耀正式宣布与拥有百年电影传奇的ARRI达成技术战略合作。这一里程碑式合作，将电影级标准带入快速发展的移动影像领域，为高端电影创作与新一代内容创作者解锁全新可能。

2025年10月15日，荣耀的这部机器人手机首次亮相，并于昨日正式发布。有消息称，ROBOT PHONE 将会在今年的下半年上市销售。

坚守电影级标准

当下智能手机影像越来越依赖AI驱动的HDR合成、激进影调映射与神经网络色彩调整，这类系统往往更看重亮度与视觉冲击力，却忽略了自然的高光过渡与真实肤色还原。

如果消费者对“电影质感”的认知，最终被移动计算摄影定义，ARRI将失去对电影级影像标准的文化话语权。进入移动领域，让ARRI从被动适应转为主动参与标准制定。从战略上看，这既是防御布局，也是长期品牌渗透。

行业影响

对荣耀而言，此次合作大幅将提升它在专业视频渲染领域的公信力。荣耀强调合作将 “为高端电影创作与新一代内容创作者解锁全新可能”，核心目标是借助 ARRI 的色彩科学与专业工作流，改写移动影像的底层基因，让普通用户也能获得电影级的创作体验。荣耀已明确双方影像领域的联合创新成果，将率先在其重磅产品荣耀机器人手机（Robot Phone）上落地，结合该机型的机械臂云台、端侧大模型等优势，实现硬件能力与电影级审美能力的结合。

ARRI 2022年9月发布的 ALEXA 35 电影摄影机。 

对ARRI而言，意义更为深远：若合作能深度参与影调映射曲线、色彩矩阵乃至Log格式移动工作流，ARRI的视觉哲学将真正渗透到大众设备中，形成全新影响力，同时也能与新一代创作者绑定。他们往往从手机开始创作，未来再进入专业制作领域。

深思熟虑后的战略转向

此次合作绝非为博眼球的多元化尝试。ARRI历来回避大众化品牌营销，如此规模的合作，必然经过内部战略评估。

ARRI仍将扎根高端电影制作，但同时释放信号：其专业能力可走出租赁机房与院线片场。未来若发展为体系化移动色彩生态、认证LUT框架或更多软件驱动项目，ARRI将从单一电影硬件领导者，升级为多层次影像权威。

最初计划2025年发布、2026年初上市。

目前，延迟上市的原因推测有

1. RED技术整合：2024年初收购RED后，重新设计视频架构，加入R3D RAW录制能力

2. 供应链问题：关键零部件交付延迟

3. AI系统优化：新型对焦/追踪系统需更长测试周期

核心规格传闻（可信度高）

传感器：4600万像素堆栈式CMOS（非全域快门），读出速度提升3.5倍，闪光同步达1/720秒（接近全域快门表现）

处理器：新一代EXPEED 8，算力提升显著

连拍：全画幅60fps RAW，DX裁切120fps RAW，JPEG可达120fps，预连拍时间延长

视频：支持8.3K 3:2 OpenGate 60p、12-bit R3D RAW录制，整合RED色彩科学与编码

对焦：全新AI系统，追踪精度与速度提升，支持更多目标类型

其他：原生ISO低至32，更亮EVF（约576万像素），机身防抖升级，双CFexpress Type B卡槽，可能加入5G连接

差异化亮点与行业影响

视频能力跃升：R3D RAW+高分辨率+高帧率，对标索尼A1 II与佳能EOS R1

闪光性能突破：1/720秒同步速度，为体育/人像摄影提供更强布光自由度

生态协同：与RED专业视频系统打通，吸引专业影视用户跨界选择

V-RAPTOR XE 8K

获Netflix认证

RED Digital Cinema V-RAPTOR XE 8K VV的出众之处，并非在于突破技术极限，而是体现了RED产品策略的平衡节点。该机正式获得Netflix认证，固件持续优化，定价也远低于RED历代旗舰机型，这标志着V-RAPTOR XE向实用性与影视制作真实需求转型。这款摄影机围绕当下实际制作流程设计，将画质、工作流稳定性、能效与后期合规性置于同等重要的位置。

V-RAPTOR的精准迭代

V-RAPTOR XE发售之初，RED将其定义为V-RAPTOR X架构的精简延伸版，而非全新实验平台。该机保留了RED核心影像理念，同时精简功能，只保留绝大多数制作场景真正需要的配置。从这个角度看，XE在画质上并非简配版。它搭载大画幅8K Vista Vision全域快门传感器、REDCODE RAW工作流，以及与高端机型一致的色彩科学。改变的只是侧重点：极致帧率与小众功能让位于片场的一致性、高效性与稳定性。

出色的画质

V-RAPTOR XE核心为全域快门传感器，动态范围约17档。无滚动快门伪影的特性，使其尤其适合动作片、手持拍摄与快速运镜。重要的是，该性能无需依赖特殊工作模式或严苛拍摄条件，在常规拍摄状态下即可实现。这种稳定性至关重要：投资XE的制作团队，并非降级选用设备，而是以更亲民的成本与操作门槛，获得RED成熟的影像品质。

RED V-RAPTOR XE 8K VV 搭载的传感器尺寸。

网飞认证

Netflix网飞认证常被视作荣誉勋章，而实际意义是对全制作流程技术可靠性的官方认可。针对V-RAPTOR XE，Netflix发布了专用摄影机制作指南，明确该机用于Netflix 4K原创内容的配置规范。

指南要求采用REDCODE RAW格式拍摄，优先使用HQ或MQ压缩档位。这些模式在保留最大画质完整性的同时，兼顾后期效率。低规格RAW格式虽允许使用，但ProRes 422 HQ等色度采样格式则明确不推荐。

性能参数方面，指南正式认证的高速录制规格为：8K最高60帧、6K最高80帧、4K最高120帧、2K最高240帧。该认证针对具体模式，意味着Netflix对这些配置下的摄影机表现完成测试并认可，而非笼统授权。

曝光指南遵循行业标准：Netflix优先保护高光，指出轻微欠曝通常可修复，而高光 clipped 则无法恢复。推荐基准ISO 800，可根据场景对比度在ISO 640–3200灵活调整，ISO仅作为曝光平衡工具，不改变原始RAW数据。

指南高度重视数据完整性与元数据管理：推荐生成ASC MHL校验值，确保文件传输校验；建议使用带通信功能的PL卡口转接环或外置镜头控制系统，精准采集镜头元数据；建议定期执行黑场校准，而RAPTOR平台因散热优化，校准频率远低于RED早期机型。

这些规范表明，V-RAPTOR XE面向严谨的专业工作流设计，而不是非专业使用。

固件优化

除Netflix认证外，RED近期针对V-RAPTOR平台的固件更新，进一步巩固了XE的定位。V2.2固件在能效、开机速度与系统响应上带来显著提升。这些并非吸睛的噱头功能，却直接影响实拍表现：更低功耗提升续航稳定性，更快开机减少转场等待，更高系统稳定性降低拍摄中断风险。

这反映出RED重心的转变：从单纯拓展性能，转向优化日常拍摄体验。

性价比的务实体现

“画质性价比”常被提及，却少有实质支撑。V-RAPTOR XE则给出明确答案：以当前定价，实现大画幅全域快门拍摄、RAW优先工作流、Netflix合规与成熟固件支持。在RED前代产品中，集齐这些配置需要高得多的成本。

XE并非RED顶级摄影机的替代品，却是获取RED核心影像优势、剔除冗余成本的高效选择。

目前 RED V-RAPTOR 的四个主流机型。

RED V-RAPTOR XE并非电影技术的颠覆性革新，而是一款精准适配需求的产品：画质满足专业标准，固件适配实拍需求，工作流符合Netflix规范，定价贴合当下市场现实。

目前在旗舰全画幅市场上，我们有四大主流选择：索尼A7M5、佳能R63、尼康Z63、松下S1M2。

恰好PP平台也完成了各机型的性能测试，我们就以此为主，结合多方面比较一下谁是年度最佳旗舰相机。

机身设计与重量：最好的有待商榷，最差的一看便知

松下：不出意外。松下巨单的传统仍然延续了下来，S1M2体积最大、重量800g最重，比最轻的R63差了近200g，不过握持手感是里面最好的一台，按键不太直观，但是熟悉了也挺好用。

尼康：和松下一比，750g倒也不算沉了，取景器亮度巨亮无比，握持手感出色，但手柄设计有些问题，PP提到：搭配体积较大的Z卡口镜头时容易头重脚轻。

索尼：695g较为轻巧，4轴翻转屏堪称多功能典范，美中不足是机身尺寸对大手摄影师来说可能略显局促。

佳能：669g，主打轻量化和均衡性，握持手感舒适，但做工质感略逊于竞品，少了几分“旗舰”精致感。

考虑到相机总要搭配镜头使用，因此也测试了加上标准f/1.4镜头的重量，结果有了一些不一样：

松下Lumix S1 II + S Pro 50mm f/1.4：1.75kg

已经从巨单变成了板砖，比竞品重了近500g，可以抬走了。

佳能EOS R6 Mark III + RF 50mm f/1.4 L VCM：1.24kg

加上镜头后沉了很多，机身轻量化优势变小

索尼A7 V + FE 50mm f/1.4 GM：1.21kg

一如既往的优秀

尼康Z6 III + 尼克尔Z 50mm f/1.4：1.17kg

尼康光学NB

不过有个小细节：佳能、索尼、松下都支持关机时关闭快门帘，保护保护传感器免受灰尘侵袭。尼康仍将这一功能保留给更高端的机型。

静态画质：该死的索尼半导体

佳能32.5MP的传感器在高ISO下表现稍显吃力（因非背照式设计），动态范围也不够突出。

只能说为了视频牺牲的较多。

尼康Z63搭载了与松下S1M2相同的传感器，画质表现无可挑剔：色彩和对比度还原精准，非常适合纪实摄影。

松下Lumix S1M2的色彩最为讨喜，风格鲜明且对比度高。其他竞品表现也不差，但可惜遇到了索尼。

索尼A7M5确立了绝对优势：它兼具最高分辨率与出色的噪点控制，动态范围也是最广的，加上机械快门暗藏的DGO技术，能轻松挽救严重欠曝或过曝的照片。

防抖：松下一如既往的强大

四款机型均配备5轴机身防抖。纸面上，佳能EOS R63的8.5档补偿最强

不过实际上，松下S1M2脱颖而出：手持像素位移模式：无需三脚架即可生成9600万像素的高分辨率照片，且处理完全在机内完成。

视频防抖同样令人惊艳——是唯一支持“无裁切防抖”的机型，无需裁切画面就能实现稳定效果，效率堪比稳定器辅助拍摄！

追焦：佳能拍照更强，索尼视频更优

四款机型均搭载了AI和深度学习增强的对焦系统，尼康Z63和松下Lumix S1M2虽通过固件更新不断进步，但仍略逊于佳能和索尼。

佳能EOS R63和索尼A7M5的主体识别几乎瞬间完成，即使眼睛被部分遮挡也能精准锁定，且几乎不会丢失目标。

（这东西也能追上焦）

其中，佳能的拍照对焦略胜一筹，而索尼的视频对焦更具优势。

视频：松下强项！！佳能也不错

松下S1M2继承了M43上面的优势，遥遥领先同行：它支持机内录制6K 30fps开放画幅、5.1K 60fps开放画幅、5.9K 30fps（16:9），以及多种变形宽银幕格式。更棒的是，它还支持机内Apple ProRes RAW（5.8K 30fps）和带对焦追焦的4K 120fps。还具备32位浮点音频录制、内置风扇实现无限时录制，以及直接外接SSD录制。

佳能EOS R6 Mark III的7K 24fps RAW开放画幅很有竞争力；尼康Z6 III的6K 60fps N-RAW 12位（或ProRes RAW HQ）也是强劲对手，但整体“电影级”功能仍不如松下。

相比之下，索尼A7 V的视频表现则略显保守，仅支持“简单”的4K UHD 60fps无裁切。尽管其4K是从7K超采样而来，清晰度优于竞品，且视频对焦更精准，但索尼显然为后续FX系列电影机保留了实力，这一点令人遗憾。

总结一下：百花齐放

机器各有千秋

尼康还是老实人，尽可能提供最好的给我们，是其中最便宜、性价比最高的选择。

松下视频领域有着非常突出的优势，是视频创作者甚至电影人的首选：只要你力气够大。

佳能能满足现有佳能用户升级的需求，但对从零开始的用户吸引力有限。

索尼A7M5是大多数摄影师最均衡的选择，其33MP半堆栈式传感器拥有最广的动态范围，对焦精准度惊人。唯一的遗憾是视频表现略显保守。

对于寻找2026年最全能全画幅微单的用户来说：索尼A7M5是不犯错的选择

专业视频创作者自然会转向松下Lumix S1M2

而动作摄影师则会更青睐尼康Z63的全能性

佳能EOS R63，将满足忠实的佳能用户，但不会颠覆现有排名，算不上最差的相机，但也实在与最全能全画幅微单搭不上边。

一、产品形态：传统类运动相机是市场主流

根据产品形态，运动相机划分为三大类型：传统类运动相机，防水防抖为核心优势，聚焦户外运动场景，以大疆Osmo Action系列、影石Ace Pro系列为代表；全景类运动相机，搭载鱼眼镜头实现360度全景拍摄，满足沉浸式影像创作需求，以大疆Osmo 360、影石X系列为代表；可穿戴运动相机，小巧可穿戴的设计拓展应用场景，适配多样化佩戴需求，以大疆Osmo Nano、影石GO系列为代表。

2026年第1-2周，传统类运动相机销量占比达到61.1%，可穿戴运动相机销量占比达到33.3%，全景类运动相机销量占比达5.6%。

2026年第1-2周 中国运动相机线上市场分产品形态销量占比

数据来源：洛图科技（RUNTO）线上数据，单位：%

二、品牌格局：集中度高，DJI大疆销额份额超七成

运动相机行业在技术、品牌、渠道、成本及知识产权等方面存在壁垒，进入门槛较高，因而呈现出强者恒强的竞争格局。

其中300元以下市场以入门级、玩具级产品为主，白牌厂商居多且产品在核心体验上存在明显短板，难以体现行业主流的品牌竞争态势。因此，洛图科技（RUNTO）在研究运动相机品牌格局时，重点关注300元以上市场情况。

2026年第1-2周，DJI大疆在三类产品中均拿下销量第一，在传统类运动相机市场，销量占比高达71.8%；在可穿戴运动相机市场，销量占比达到52.2%；在全景相机市场，仅凭一款产品osmo 360即夺得53.6%的销量份额。

2026年第1-2周 中国运动相机线上市场分产品形态TOP品牌销量占比

数据来源：洛图科技（RUNTO）线上数据，单位：%

注：不包含300元以下的运动相机

三、双周畅销榜上的创作神器

在传统类运动相机市场，TOP3产品分别是DJI大疆Osmo Action4、5、6系列；在可穿戴运动相机市场，DJI大疆Osmo Nano优势明显，Insta360影石GO系列占据2席；在全景相机市场，DJI大疆仅凭单品Osmo 360占据半壁江山，Insta360影石布局3款X系列。

2026年第1-2周 中国运动相机线上市场畅销机型

数据来源：洛图科技（RUNTO）线上数据，机型按销量排序，单位：%

尽管当前运动相机并非高速扩张的新兴品类，但在AI深度赋能、专业场景创新与个人创意表达的多因素驱动下，其市场潜力仍将不断释放。行业也将在头部品牌的引领下，迈向更成熟、更细分的发展阶段。

鉴于运动相机市场竞争格局变化提速，为更精准、及时地洞察市场动态，我们自本次起，全新推出《中国运动相机线上零售市场追踪》双周报。通过这一形式，系统梳理每两周的市场竞争态势与趋势走向，为行业提供高频次、精细化的参考依据。

作为行业中心的美国，其数据对全球行业都有着一定的风向标意义。根据“挑战者，格雷和克里斯托姆”（Challenger,Gray and Christom）公司发布的数据，截至 2025 年 11 月，美国的电视、广播、电影、数字出版和新闻媒体公司在 2025 年总共削减了 17163 个职位，比 2024 年增加 了18%。

在裁员公司名单中，我们可以看到许多头部公司，包括 CNN、NBC、BBC、华尔街日报、华盛顿邮报、洛杉矶时报、福布斯、迪士尼、财富、滚石、派拉蒙等。

以下是从公开渠道整理的 2025 行业内主要裁员信息汇总。由于缺乏国内数据，本列表主要聚焦于跨国巨头和知名国际媒体。

• 《华盛顿邮报》宣布将裁掉 4% 的员工，总数约为 100 人不到，涉及多个部门。广告部门受影响最大，裁员 73 人。公关部门 6 人被裁，仅留下 4 人。此外营销和 IT 部门也有不同数量的人员被裁。

• 《赫芬顿邮报》削减超过 30 个编辑职位，包括总编辑本人也在此轮裁员中离职。

• 美国新闻机构 Reckon 宣布关闭，11 人失去工作。该新闻编辑室专注于“政治正确”议题，包括气候争议、种族主义、同性恋问题和跨性别权利。

• 英国媒体集团 Global 计划关闭其在英格兰部分地区的本地电台和节目，但未公布具体裁员数量。

• 美国网络媒体集团 Vox Media 裁员 12 人，主要涉及 Vox.com 部门，被裁的大多数总监级别的管理人员。

• 知名科技媒体 Tech Crunch 进行职位调整，裁员不到 10 人。该公司称此举是为了职位优化而非削减成本，也会有新的招聘。

• 《华尔街日报》伦敦办事处将商业、金融和经济报道整合在了一起。本轮整合涉及裁员，数量未知。

• 美国最大的出版公司之一 Dotdash Meredith 裁员 143 人，约占总员工人数的 4%。

• London Live 电视频道关闭，25 名员工失业。

• 《芝加哥太阳时报》的与新闻电台 WBEZ Chicago 两家媒体的新闻中心进行合并，有 35 人接受了自愿买断条款，占总员工数量的 20%。经过本轮合并和裁员，预计每年能给公司节省 300 到 500 万美元的费用。

• 苏格兰出版公司 DC Thomson 裁员 35 人，并将关闭旗下的四家杂志。

• 美国有线电视新闻网 CNN 计划削减约 200 个职位，占员工总数的 6%，主要裁减的都是电视部门的职位。

• 美国全国广播公司旗下 NBC News 将在多个部门进行裁员，大约 40 个名额，占公司员工总数的 2-3%。

• BBC 世界广播电台削减 130 个职位，涉及英国本土和在世界其他国家设立的分支结构。BBC 希望尽可能通过自愿裁员的方式来达到目标。裁员之后有望在未来一年内节省 600 万英镑的成本。

• DMG Media 裁员 99 人，涉及《每日邮报》、《星期日邮报》和邮报网络版。

• 福布斯未能实现 2024 年的财务目标，因此计划削减 5% 的员工，具体人数未公布。

• 商业新闻机构 Sherwood 在上一年雇佣了数十名记者，并收购了新闻通讯品牌 Chartr，但今年他们开始简化团队结构，将裁撤“一小部分”职位。

• 美国广播和数字媒体公司 Tegna 砍掉了旗下的事实核查团队 Verify，原本该团队有大约 20 名记者和制作人，整个部门一锅端后会有人失去工作，具体裁员数量未知。

• 《洛杉矶时报》面向两年工龄或以上的员工启动自愿裁员计划，以控制成本。48 名员工接受了自愿买断协议，其中 16 人来自于记者队伍，8 名是经理层员工。一个匿名员工告诉媒体，6 位经验丰富的文字编辑和 3 名长期工作的摄影师离开了本就人手不足的岗位。

• 知名电影行业媒体 Indie Wire 解雇了 3 名高级编辑，包括新闻执行编辑、电视执行编辑和票房编辑。

• 纽约公共广播电台由于财务赤字，正在削减 21 个全职职位，约占总员工数的 7%。其中 3 个全职职位将变成兼职，而 7 个目前空缺的职位则被直接取消。

• 微软全国广播公司 MSNBC 计划裁员 99 人，至少有 9 档节目会受到影响。

• 美国电视广播公司 Scripps 正在削减旗下各个电视台的员工，受影响员工的数量未公开。同时，空缺的职位也不再填补。

• 《华尔街日报》对其位于纽约和旧金山的技术团队进行了重组，一些记者和编辑被裁，具体数量未知。

• 迪士尼美国广播公司集团和迪士尼娱乐网络集团，将有 200 人被裁员，占两家公司总人数的近 6%。美国广播公司 ABC 旗下的政治新闻网站 538 也将被关闭，15 人失业。受影响的节目还包括新闻周刊节目《20/20》以及《夜线》节目，两者将进行合并。

• 数字媒体巨头 Ziff Davis（旗下拥有科技媒体 CNET、游戏媒体 IGN）决定进行少量裁员。

• 《洛杉矶时报》在裁员 48 人之后，又有来自商业部门的数十人被裁。

• 在《每日电讯报》联合创始人和总裁 Jeremy Boreing 离职数周之后，一批员工也被解雇，具体数量未知。

• 商业媒体 Quartz 的新闻编辑员工被全部裁员，该公司被母公司 G/O Media 卖给了加拿大软件公司 Redbrick。这些职位的工作可能会用 AI 来替代。

• 非营利性新闻机构 Houston Landing 宣布即将关闭，43 人失业。

• 英国新闻联合社 PA Media 将缩减其英国内容团队，裁撤职位数量为 25 个，占团队总数的 8%。

• 商业媒体 Marketplace 裁员 7 人。

• NBC Universal 裁员几十名员工，不仅仅是新闻部门受影响，还涉及电视和流媒体业务、以及市场和传播部门。

• 游戏媒体 Polygon 被 Vox Media 出售，伴随着超过 20 名员工被裁。

• 《洛杉矶时报》已经是年内第三次裁员了，14 人被裁，相当于新闻编辑部员工的 6%。

• 洛杉矶数字和电台新闻室 LAist 解雇了 8 名员工，裁员 5%。2023 年以来，该机构已经削减了 61 个职位。

• 波士顿公共电视和广播播出机构 GBH 裁掉了旗下世界频道的约十名员工，早先该频道已决定停止制作原创节目。

• 英国独立电视台重磅裁员，超过 220 个职位被砍。涉及了四个节目组，占其制作团队员工数量的一半。

• 具有 160 年历史的《南伦敦报》停刊，并进入破产程序。仅剩的 6 名工作人员也终于被开了，其中 4 名为记者（2 新闻记者、2 体育记者）。

• 《华盛顿邮报》再次启动裁员，面向在此工作超过 10 年的老员工，以及视频部门、文字编辑部门和决策层提供自愿买断机会。主要新闻编辑部和体育新闻编辑部将合并，且转化为以在线工作的方式为主。

• 作为重组计划的一部分，知名数字媒体 Digiday 已有许多员工离职，包括多名高级记者和高级编辑。

• 知名媒体《商业内幕》正在裁员 21%，约 150 人。公司称裁员的原因是“流量和业务的波动”。

• 天空体育新闻 Sky Sports News 的 7 名员工接受了自愿买断协议，包括主持人和记者。

• 美国 McClatchy 报业集团宣布将在本月关闭四本女性杂志，供职于此的员工将受到裁员影响，具体数量不明。

• 科技媒体 Tech Crunch 今年第二次裁员，随着其退出英国和欧洲，大约有 10 名员工，包括 1 名资深特约编辑被裁。

• 《波特兰先驱报》至少 6 名记者被裁，包括总编辑、资深记者、生活版编辑、体育编辑等。该报的姐妹报纸《波特兰论坛报》也在出版了 24 年之后停刊。

• 彭博社在重组中裁掉了大约 12 个职位，其新闻编辑团队进行了架构调整，视频团队和摄影团队也进行了合并。

• 英国最大的商业新闻出版商 Reach 正在对其英格兰体育团队进行改革，50 个职位将被裁撤，104 人面临被裁员的风险。

• 出版商 Informa Techtarget 将在年底前将全球员工数量减少 10%。重组将耗费 1.95 亿至 4.5 亿美元，其中 950 万美元用于员工遣散，但长期来看最终将每年为公司节省 2 亿美元。

• 《财富》杂志将在全球范围内裁员 10%，目前该公司总共约有 360 名全职员工，那么可能将有 36 人被裁。另外，负责欧洲地区报道的《财富》杂志编辑团队已在此轮裁员之前就已被开。

• 《芝加哥论坛报》裁掉了 8 个人，约占新闻编辑部员工总数的 10%。早先该报社向员工提供了自愿买断方案，但只有一名临近退休的员工接受了该方案。

• 科技媒体 Digital Frontier 宣布停更，所有 16 名员工都被裁掉。

• 数字媒体巨头 Ziff Davis 再次裁员，涉及 23 人，占其工会员工的 15%。其中 19 人来自于科技媒体 CNET。其他部门的员工也有被波及。

• Vox Media 年内第二次裁员，旗下的餐饮行业媒体 Eater 裁掉了 15 人。

• 非商业性公共电视机构，美国公共广播协会 PBS 裁员 34 人，并取消了许多空缺职位，总共削减 100 个职位，以应对 800 万美元的预算削减。在此轮裁员之前，PBS 已经暂停了招聘，限制了出差，并停止了加薪。

• 美国数字媒体公司 Refinery29 已关闭了其在英国的业务，并在全公司范围内进行了不明数量的裁员。

• 《滚石》杂志解雇了数名记者。

• 美国政治新闻媒体《国会山报》超过 10 名记者被解雇。

• 苏格兰电视台 STV 由于广告收入下降，将削减包括记者在内的大约 60 个职位。同时停播一档下午 6 点的新闻节目。

• PBS 在北卡罗莱纳州裁掉了 32 名员工，同时取消了 16 个空缺职位。

• 加州地方新闻台 KION-TV 裁撤了十几名员工。这家电视台将不再制作自己的本地新闻，转而与 KPIX CBS 旧金山合作获得新闻源。

• 《走进好莱坞》杂志在月底前进行了裁员，具体数量不明。

• 狮门影业在本月裁员 5%，导致约 50 人被迫离职。加上上一轮 8% 的裁员，公司的总裁员比例达到了 13%。

• 美国最大出版商 People Inc 裁员 226 人，占总员工人数的 6%。该公司前身为 Dotdash Meredith，旗下拥有庞大的出版物矩阵，但由于传统媒体式微，业务不断萎缩中。

• 由于收视和广告收入的持续下降，传统电视业务的财务状况持续恶化，美国全国广播公司 NBC News 再次裁员 150 人，主要影响的是《今日》和《新闻现场》栏目组。

• 《华尔街日报》对其健康、科学和教育团队的结构进行了调整，这导致了大约 12 名记者和编辑被裁。该部门的主管在为华尔街日报工作了 35 年之后离职。

• 洛杉矶公共媒体运营机构 PBS SoCal 裁掉了 10 名员工，占总员工数的 10%。由于国会削减资金，今年该机构失去了 430 万美元的资助。

• 泰纳仕集团旗下的青少年杂志《Teen Vogue》关闭，其人员并入 Vogue.com 网站。《Vogue Business》也并入了网站。公司计划裁掉 6 名员工，大多数是黑人、原住民、有色人种女性或跨性别者。离职人员还包括主编 Versha Sharma。

• 美国短新闻网站 Axios 裁员 19 人，涉及产品、技术和设计职位。

• 英国广播公司 BBC 裁员 85 人，以应对成本增加、竞争加剧、以及不断变化的数字环境和观众习惯。

• 《达拉斯早报》裁员 26 人，将体育编辑部完全裁撤，同时将该报纸的印刷完全外包。

• 派拉蒙在 10 月底前裁员 1000 人，而随后还将继续裁掉 1000 人，总共 2000 人，占派拉蒙员工总数的 10%。削减的职位覆盖了电影制作、营销和音乐。CBS、MTV、BET 等子公司的高管也都有不同程度的裁撤。

值得注意的是，根据本报告，在 2025 年行业内因人工智能而失业的人数高达 54000 人，因为 AI 生成工具开始取代设计师、编辑、营销人员和初级新闻工作人员。另一方面据预测，全球广播及付费电视收入在 2024-2029 期间将减少 420 亿美元，行业转型的阵痛期还将继续。

2026 年，且行且珍惜。

电影摄影机、摄像机

2025年电影摄影机市场的核心亮点的是“旗舰技术平民化”与“品牌协同创新”，RED与尼康的联合研发、Blackmagic的高性价比突破，以及ARRI在专业领域的持续深耕，共同构建了覆盖高、中、低全价位段的产品矩阵，适配从好莱坞大片到独立创作的多元需求。

松下 AG-CX20、HC-X2100、HC-X1600、HC-X1200（2025年1月）

评述：作为年度首批专业影像设备，松下一次性推出四款高端摄录一体机，均搭载4K 60P拍摄能力与24倍变焦镜头，内置5轴防抖系统，精准覆盖专业视频创作的基础需求。机型定价从1299美元起，瞄准专业市场入门级用户，其集中发布也彰显了松下对专业视频设备市场的重视，为小型工作室、婚庆团队等用户提供了高性价比的专业解决方案。

RED V-RAPTOR (X) Z、KOMODO-X Z（2025年2月13日）

评述：作为尼康与RED联合打造的Z CINEMA系列首款机型，两款电影机首次将尼康Z卡口整合至RED专业电影摄影机系统，兼具尼康大直径卡口的镜头适配优势与RED领先的色彩科学。V-RAPTOR (X) Z Mount主打高端影视制作，KOMODO-X Z Mount则以紧凑机身瞄准高性价比专业市场，支持尼康Z卡口镜头及通过FTZ II适配器适配经典F卡口镜头，还可实现对尼康Z 28-135mm f/4 PZ镜头的电动变焦控制。此次发布标志着跨品牌技术协同的重要突破，为专业创作者提供了更灵活的镜头选择与画质表达空间。

Blackmagic PYXIS 12K、PYXIS 6K（2025年4月4日）

评述：两款机型构成Blackmagic全画幅电影摄影机的高低搭配矩阵。PYXIS 12K搭载革命性全画幅12K RGBW传感器，16档动态范围，支持EF/PL/L多卡口，可拍摄Blackmagic RAW格式并实现全球媒体同步，4995美元售价大幅降低12K创作门槛。PYXIS 6K作为入门款，搭载同款全画幅6K RGBW传感器，保留16档动态范围与核心专业功能，机身轻量化设计，售价2995美元，是低成本创作与入门级专业影视制作的高性价比之选，进一步完善了Blackmagic的专业电影机产品线。

索尼 FX2（2025年5月28日）

评述：作为索尼专业视频摄影机系列的全新升级款，FX2延续了FX系列的影视级画质基因，搭载全画幅传感器与BIONZ XR影像处理器，支持4K 120P高帧率录制与10-bit 4:2:2色彩采样，内置S-Log3/HLG模式，动态范围达15+档。机型强化了散热系统，可实现长时间不间断录制，同时优化了自动对焦算法，新增AI主体追踪功能，适配纪录片、广告片等多元专业拍摄场景，进一步巩固了索尼在专业视频设备领域的市场地位。

RED V-RAPTOR XE（2025年9月10日）

评述：作为V-RAPTOR (X)系列的精简版机型，XE搭载与旗舰款一致的8K大画幅全域快门传感器，保留17档动态范围与RED标志性的画质表现，支持8K VV 60fps、4K 120fps录制。机型主打轻量化与高性价比，机身仅重4磅，定价14995美元，提供RF与尼康Z双卡口选择，精准瞄准独立电影人、纪录片创作者等预算有限的专业用户。其支持后期升级至V-RAPTOR (X)全功能版本的设计，进一步提升了产品的长期使用价值。

尼康 ZR（2025年9月10日）

评述：尼康与子公司RED联合打造的全画幅视频专用机，隶属于Z CINEMA系列，主打电影级影像品质与紧凑机身设计。机型融合尼康光学技术与RED色彩科学，支持4K 60P ProRes RAW内录，配备丰富扩展接口与轻量化机身，精准瞄准高阶影像创作与电影制作需求，填补了尼康在专业视频相机领域的空白，通过跨品牌技术协同构建了差异化竞争力。

佳能 EOS C50（2025年9月10日）

评述：作为CINEMA EOS系列首款搭载OpenGate模式的机型，EOS C50搭载7K全画幅传感器与DIGIC DV 7影像处理器，支持7K 60P机内RAW记录与4K超采样拍摄，动态范围达15+挡。机身重量仅670g（不含电池与手柄），配备可拆卸手柄与丰富扩展接口，支持竖拍裁剪同步记录，完美适配短剧、直播、企业宣传片等多元创作场景。其免费开放的41种官方LUT进一步降低后期制作门槛，全像素双核CMOS AF II对焦系统则提升了拍摄效率，是专业与民用创作场景的“桥梁型”产品。

富士 GFX Eterna 55（2025年9月）

评述：GFX Eterna是一款轻量化中画幅电影机，搭载5500万像素中画幅传感器，支持4K 60P ProRes RAW录制，内置Eterna胶片模拟，机身更紧凑，适配广告、MV等精致影像创作，填补中画幅电影机的轻量化细分空白，与后续发布的全尺寸GFX Eterna形成高低搭配，完善富士中画幅影视产品矩阵。

中影科技 CINITY camera（2025年9月）

评述：国产高端电影摄影机，技术架构全部自主研发，搭载16MP全画幅CMOS传感器，原生支持4K 120fps基础帧率，动态范围高达16.5档，原生支持DCG-HDR，内置CINITY专用色彩空间。机身遵循最小化和灵活性原则设计，支持4K 48/60fps高帧输出监看与Genlock同步多机位拍摄，上市后将直接服务于一线电影剧组。其问世填补了国内自主高端电影摄影机空白，完成CINITY高格式电影“拍摄-制作-放映”全产业链布局，助力中国影视工业技术自主可控。

电影镜头

2025年电影镜头市场呈现“全画幅化、自动化、系列化”三大趋势。适马率先实现全焦段大光圈电影镜头系列化，ARRI则凭借经典镜头体系的持续优化巩固专业地位，同时DZOFILM、老蛙等国内厂商在专业电影镜头领域持续突破，各品牌通过技术革新打破传统电影镜头手动对焦的局限，以多卡口适配满足不同摄影机系统的需求。

DZOFILM X-Tract 18-28mm T8（2025年1月16日 ）

评述：DZOFILM推出的 X-Tract 18-28mm T8 是首款将变焦功能引入探针镜头的产品，改变了此类镜头多为定焦的局面。它提供了从微距到广角的灵活视角，配合IP57防护，适合在复杂环境（如狭小空间、靠近水面）下拍摄独特视角，直指老蛙的“神鞭”系列，引发了市场竞争。

思锐 VP-1 幻影系列 (2025年2月)

评述：思锐的幻影系列（24/35/50mm T1.4）采用可互换卡口设计，显著降低了摄影师在多系统间切换的成本，极具实用性。

思锐 20mm T1.8 1.33x 自动对焦变宽镜头（2025年2月）

评述：思锐在变形镜头领域动作频频，从S35画幅的20mm到全画幅的星辰系列。思锐的这支镜头采用了自动对焦和轻量化设计，是一款普及型变形镜头产品，首次让单兵或小团队能轻松拍摄具有经典电影感的宽银幕镜头。

ARRI Ensō Primes 系列镜头（2025年9月）

评述：作为ARRI旗下高端电影定焦镜头系列，Ensō Primes在2025年完成全焦段画质优化，凭借出色的解析力与自然的焦外虚化，成为多部国际影片的首选镜头。9月，该系列镜头随ARRI Alexa 35相机完成历史剧情片《Amrum》的拍摄， cinematographer Karl Walter Lindenlaub ASC对其低光表现与色彩还原能力给予高度评价。镜头支持PL卡口，适配ARRI全系列电影摄影机，是专业影视制作的标杆级选择。

适马 Aizu Prime大画幅定焦电影镜头系列（2025年6月4日）

评述：该系列是全球首套全焦段均达T1.3大光圈的大画幅电影镜头系列，涵盖18mm-125mm全焦段共12款镜头，初期发布25mm-75mm核心焦段8款，支持PL、索尼E卡口。镜头融合高解析度与自然柔和的画面质感，兼顾现代光学性能与电影级影像风格，为专业电影制作提供了统一画质标准的全焦段解决方案，填补了大画幅大光圈电影镜头系列化产品的空白，降低了专业团队的镜头配置成本。

老蛙 FF II 8-15mm T2.9（2025年6月）

评述：它在继承前代备受赞誉的8mm端180°极端视角和全画幅覆盖能力的基础上，核心升级在于为电影工作流程深度优化：T2.9的恒定光圈确保了变焦过程中曝光的一致性，而精准的齿轮环与标准电影镜头尺寸设计，使其能无缝接入电影机的跟焦器和遮光斗系统，大幅提升了现场拍摄效率。相较于摄影版，其呼吸效应控制得到进一步优化，更适合动态视频拍摄。这款镜头让导演和摄影师能以更可控、更专业的方式，稳定获得极具视觉冲击力的鱼眼透视和变形效果，是科幻、音乐MV、极限运动等需要强烈风格化视觉表达的项目中的可靠选择。

适马 50-150mm F2 DC｜Art（2025年10月）

评述：APS-C画幅电影变焦镜头，F2恒定大光圈，覆盖等效75-225mm人像长焦焦段，适配专业人像与商业视频拍摄，延续适马Art系列高解析力，采用多枚特殊光学镜片优化色差与锐度，填补APS-C画幅专业电影长焦变焦镜头空白，为低成本视频创作团队提供高性能长焦解决方案。

富士 GF 32-90mm T3.5 PZ OIS WR（2025年9月）

评述：中画幅电影电动变焦镜头，适配富士GF卡口，T3.5恒定光圈+光学防抖，电动变焦设计保证视频拍摄变焦顺滑度，WR防尘防水滴设计适配户外拍摄场景。作为富士中画幅电影机的专用配套镜头，其发布完善了富士中画幅影视生态，实现中画幅电影拍摄“机身+镜头”的一体化解决方案。

Leitz Cine Hektor T2.1 系列（2025年9月）

评述：全画幅电影定焦镜头系列，含18mm-100mm六款焦段，适配索尼E/佳能RF/尼康Z/L多卡口，采用德系经典光学设计，保留独特的光晕与场曲率特性，主打复古电影质感。镜头做工精细，人体工学设计优化握持手感，为追求个性化影像风格的广告、短片创作者提供高端选择，延续徕卡旗下电影镜头的高端定位。

DZOFILM Vespid II Prime T2.0 镜头系列（2025年9月）

评述：国内专业电影镜头制造商DZOFILM推出的全新全画幅电影定焦系列，涵盖24mm、35mm、50mm、75mm、85mm、100mm六款核心焦段，均采用T2.0大光圈设计。镜头支持PL、索尼E、佳能RF、尼康Z多卡口适配，搭载高精度手动对焦环与光圈环，配备行业标准的0.8模数齿轮，适配专业跟焦系统。光学设计上采用多枚特殊低色散镜片与非球面镜片，有效抑制色差与畸变，动态范围表现优异，画面解析力均衡，定价仅为同级进口镜头的60%-70%，精准覆盖中小型影视工作室、独立电影人的专业创作需求，进一步提升了国产电影镜头的市场竞争力。

思锐星辰系列 50/75/100mm T1.8 1.33x（2025年11）

评述：与此前发布的S35画幅20mm型号形成互补，这一系列首次将自动对焦变宽镜头的像场覆盖至全画幅，意味着更多全画幅无反相机用户也能直接拍摄出带有1.33倍压缩比的宽银幕影像，无需依赖裁切或变形镜头转接器。其T1.8的大光圈在全画幅传感器上能营造出更浅的景深和更柔和的焦外效果，增强了画面的电影质感。同时，镜头延续了在小巧轻便的镜身上集成STM静音步进马达的设计理念，继续解决传统变宽镜头在单兵或小团队拍摄中手动跟焦困难的核心痛点。可以说，星辰系列的全画幅化，标志着思锐正系统地构建一个从广角到长焦、覆盖主流画幅的自动对焦变宽镜头生态系统，旨在让以往需要高成本和复杂操作的专业电影视觉语言，变得更易于获取和使用。

小结一下

电影摄影机：2025年电影摄影机市场以“技术下放、跨品牌协同、国产突破”为核心特征。高端技术平民化趋势显著，12K、8K高分辨率录制、高动态范围等旗舰功能持续向中端机型渗透，大幅降低专业创作门槛。RED与尼康的联合研发打破品牌壁垒，实现卡口与色彩科学的优势融合。国产力量崛起，中影CINITY camera填补自主高端电影机空白，完成全产业链布局。产品矩阵全面覆盖高、中、低价位段，从好莱坞级大片制作到独立创作者低成本创作均有适配机型，推动专业影视创作走向全民化。

电影镜头：2025年电影镜头市场呈现“全画幅普及、自动化突破、国产崛起”三大趋势。全画幅大光圈镜头成为主流，适马、ARRI等品牌完成全焦段系列化布局，满足专业制作的统一画质需求。自动对焦技术首次大规模应用于电影镜头，打破传统手动对焦的局限，拓展动态拍摄场景。DZOFILM、老蛙等国产厂商凭借高性价比、多卡口适配的优势突围，填补细分焦段空白，推动国产电影镜头向专业级迈进。整体市场形成“进口高端引领、国产高性价比补位”的格局，为不同预算、不同创作需求的团队提供了多元化选择。

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但是，去年我们就提到的那些用户期待已久的新机，在 2025 仍旧没有出现。而除此之外，2026 年还有一些重要的机型即将发布。在 2026 年的第二天，让我们一起来盘点下。

索尼

FX3 II/a7S IV

随着佳能 EOS C50 的发布，索尼 FX3 似乎迎来了第一个真正的对手。上代 FX3 发布于 2021 年，已经 5 年了，不管从什么角度来看，2026 都必须更新了。但说到 FX3 II，绕不开的是 a7S IV。有观点认为 a7S 系列不会再更新了，原因有二。一是随着视频规格的继续爆炸，主动散热系统的重要性持续增加，坚守相机外形变得没有必要，另一方面，FX2 已经开始搭载 EVF，FX3 II 也可以。这样的话 a7S 系列也就失去了它几乎唯一的差异。

无论 a7S IV 是否存在，市场对 FX3 II 的需求是确定且迫切的。2026 大家一起等等看。

FX8

关于 FX8 的传闻贯穿了 2025 的一整年。随着索尼 FX9 在 2025 年 2 月的停产，FX8 被认为可能会是它的继任者。索尼 Cinema Line 系列在 10 万元级别上缺乏一台能打的机器。FX8 定位高于 FX6，更偏向于广电制作和器材租赁市场。

以下传闻规格仅供参考：

• 机身将小于 FX9

• 将配备一块 12K 全画幅传感器

• 8100 万有效像素（16:9），总像素 9600 万

• 该传感器将首先用于 FX 系列，再下放到微单

• 双原生 ISO 和类似 FX6 的增强 ISO

• 16 档动态范围

• 全画幅 8K/30p和 4K/60p

• 4K/120p 模式下裁切倍率为 1.04×

• 遗憾的是没有片门全开模式

其他

索尼三款镜头预计很快发布：

• FE 100-400mm F4 GM OSS

• FE 100-400mm F5.6-6.3 G OSS

• FE 16-28mm F2 GM

详情可参考：索尼超规格GM镜头又要上新了？！还是两款？

佳能

EOS R3 Mark II

EOS R3 被认为是一款过渡机型，用于填补 EOS R1 发布前的空窗期。严格来说它只能被称作准旗舰，而非真正的旗舰。因此该机会不会出第二代，网上争执不休。有消息来源称，佳能 EOS R3 Mark II 将在 2 月的第一周发布一个开发公告。为什么选择这个时间，因为米兰冬奥会的开幕时间是 2 月 6 日。在此时机先行发布，可以让指定摄影师们在奥运赛场上进行公开的真实测试，而无需隐藏或伪装。

规格方面，传闻它将搭载 5000 万像素传感器，更有说法称 EOS R3 将更偏向于“多媒体”。

EOS R7 Mark II

新的 APS-C 画幅旗舰 EOS R7 Mark II 预计将在 2026 年第一季度发布，最早可能在 2 月底 CP+ 展会之前。传闻该机会配备一块 4000 万像素的传感器，最大视频分辨率将提升到 8K/60p。

而 EOS R7 Mark II 可能会有一款 Cinema EOS 系列的兄弟，采用同款 APS-C 传感器和 8K 拍摄能力。凑巧的是之前也有消息来源透露过某款佳能 APS-C/S35 8K 电影机，它将采用与 EOS C50 相似的设计，并与索尼 FX30 直接竞争。

佳能复古无反相机

自尼康推出复古相机 Zf 之后，同样拥有悠久历史并生产过多款经典机型的佳能难免心痒痒。2026 年是这款复古相机推出的绝佳时机，用来致敬推出 50 周年的佳能 AE-1。

2025 年的 CP+ 展会上，佳能高管曾提到过 AE-1 和复古相机的话题，媒体认为这暗示了佳能正在积极研发这样一款机型。新的复古相机将采用 EOS R6 Mark III 的同款 3250 万像素全画幅传感器，但搭配的是更低的 DIGIC X 处理器。其外形和配色参考了 AE-1，功能方面则更偏向于照片拍摄，视频功能有所缩水，而价格会比 EOS R6 Mark III 更低一些。当然，复古机身也需要搭配复古外形的镜头才行，预计佳能会对现有的 RF 镜头进行复古化重制，配合这款新机同步发售。

尼康

Z9 II

传闻称尼康 Z9 II 将与 EOS R3 差不多时间发布，当然很大可能也是一个开发公告。自 Z8 发布之后，Z9 有点尴尬。Z9 II 将融合 RED 视频技术，搭配全新传感器和处理器，超越竞争对手。

以下传闻规格仅供参考：

• 全新堆叠式传感器，约 4500 万像素

• 新一代 EXPEED 8 处理器，支持 30fps RAW 连拍

• 改进的自动对焦系统，支持 AI 对象跟踪

• 8K/60p 视频录制功能

• 更轻的铝镁合金机身，更好的续航和人体工学

ZRc

关于尼康 APS-C 视频相机 ZRc 的传闻近期比较热。预计它将采用类似 Z30 的轻薄机身，但整体设计和散热管理方面将有大幅提升。该机支持 10-bit 4K/60p 视频拍摄， 虽然没有 R3D 内录功能，但也会搭载一些 RED 画面风格。

松下

S1H II

S1R II 和 S1 II 都已经发布了，S1H II 还远吗？可以确定的是，松下即将发布一款“FX3”风格的电影机，是否还叫 S1H 这点不能确定。目前尚无进一步消息，我们会持续关注跟进。

GoPro

GoPro HERO 14 Black

HERO 系列在 2025 年没有更新，背后反映的是 GoPro 公司深刻的困境。根据最新的报告，GoPro 在全球运动相机市场的占比仅有 10%，其他的 90% 几乎都被以大疆和影石所代表的中国厂商所垄断。GoPro HERO 14 Black 预计还是会在 2026 年更新，1 英寸传感器和 8K 拍摄能力将是生死线。

DJI

大疆即将发布的新品实在太多了，我们也盘点过很多次了。从 DJI RS 5 稳定器、Osmo Pocket 4 云台相机到新的 Lito 系列无人机，详情见我们之前的文章：确认：大疆10款新品待发！无人机，口袋相机，稳定器，图传，麦克风…

以上信息仅供参考，以正式发布为准。最后还是要照例问一句，这些于其中的新机之中你最关注哪一款呢？

佳能在专业影像领域有深厚的技术积累，不仅有专业的CMOS影像传感器、影像处理器和镜头光学技术，还在AI识别与自动对焦、影像编码压缩等领域有深厚积累。在当前电影、电视都向8K过渡的趋势下，佳能提供了8K高质量电影镜头，8K、7K、6K专业数字电影摄影机等产品，为满足8K时代制作需求提供了丰富的创作工具。今天小编为大家盘点CINEMA EOS数字电影摄影机发展历程，看看这么多年都发布了哪些重要型号！

EOS C300系列

EOS C300系列历史悠久，是CINEMA EOS的创始型号。2011年，佳能正式发布CINEMA EOS，推出了佳能首款搭载S35影像传感器的数字电影摄影机EOS C300/EOS C300 PL和电影镜头CN-E14.5-60mm T2.6 L S/CN-E14.5-60mm T2.6 L SP，开启了CINEMA EOS系统专业影像解决方案探索影视领域的征程。EOS C300汇聚了佳能在专业影像领域的各项技术积累，实现了可与胶片相媲美的视觉再现，是胶片转数字时期的重要型号。

EOS C300

EOS C300系列已经迭代三次，2015年佳能发布EOS C300 Mark II，2020年佳能发布EOS C300 Mark III。EOS C300 Mark III是CINEMA EOS的重要信号，支持可更换的EF、PL镜头卡口，内置机械ND滤镜，不仅继承了上一代产品丰富的影像表现力，而且采用了与高端机型相同的模块化设计，可以帮助用户从容应对多样化的拍摄环境。

EOS C300 Mark II

EOS C300 Mark III采用的双增益成像（DGO）传感器是这款机器的显著特色之一，该技术通过两种不同增益读取每个光电二极管信号，在采用饱和度优先方式提高明亮区域画面饱和度的同时，采用降噪优先方式降低画面黑暗区域的噪点，确保在明暗对比强烈的环境中也不会出现拖影，获得层次丰富且低噪点的影像，支持高达16+挡动态范围。EOS C300系列长期以高质量内录格式和佳能色彩风格备受纪录片、专题片团队赞誉，是S35规格摄影机的代表型号之一。

EOS C300 Mark III

EOS C500系列

EOS C500系列是CINEMA EOS的高端型号，第一代EOS C500发布于2012年，其重要特点是具备输出4K RAW影像数据的能力。

EOS C500

升级型号EOS C500 Mark II发布于2019年，配备5.9K全画幅传感器，采用了比全尺寸电影机更紧凑的机身设计并具备丰富接口，是佳能首款使用CFexpress Type B存储卡的摄影机。EOS C500 Mark II的重要更新特点是支持内录高质量且小体积的Cinema RAW Light格式，支持Canon Log 2和高达15+挡的动态范围，为创作院线级电影和高质量纪录片打下了坚实的画质基础。

EOS C500 Mark II

EOS C500 Mark II采用了CINEMA EOS系列在设计之初就确立的以便携移动和易于扩展为核心的模块化机身设计理念，无论是支持大型的电影摄制剧组，还是应用在小型团队中担纲拍摄主力，都可以选择适合的扩展组件进行功能扩展，比如各种镜头卡口转接、加载电子取景器或LCD监视器、扩展输入输出、供电，以及摇控接口等，为影像表达带来更高的自由度。

EOS C100系列

佳能于2012年推出了EOS C100，在搭载S35影像传感器实现出色虚化效果同时，采用宽度和厚度更小的立式便携设计，并兼容品种丰富的EOS数码单反相机EF镜头，可有效降低影像制作成本。与此前发布的EOS C300 相比，EOS C100容积比约减少15%，重量约减轻29%，有利于在狭小空间内实现丰富的影像表现。

EOS C100

2014年佳能推出EOS C100 Mark II，升级了影像处理平台并采用全像素双核CMOS AF技术，改善了画质并提升了自动对焦性能，实现了良好的操作性。

EOS C100 Mark II

EOS C700系列

EOS C700系列是佳能CINEMA EOS数字电影摄影机曾经的旗舰，采用全尺寸电影摄影机设计，配备可双侧操作的用户界面，通过外置记录仪支持12比特无压缩Cinema RAW，专为支持电影工业流程和标准而打造。EOS C700有多个版本，除了常规S35影像传感器版，还有搭载全域快门传感器的GS版，此外还有2018年发布的配备5.9K全画幅传感器的EOS C700 FF。

EOS C700 FF

EOS C200

佳能于2017年推出EOS C200，实现了用内部CFast卡记录Cinema RAW Light格式4K影像的功能。EOS C200的内录RAW格式在保持高画质影像的同时减轻了数据容量，是当时少有的高效高质量的4K影像创作利器。

 EOS C200

EOS C70

2020年佳能发布EOS C70，它继承了同年发布的EOS C300 Mark III的双增益成像（DGO）传感器，而且是佳能首款采用RF卡口的CINEMA EOS数字电影机。EOS C70继承了CINEMA EOS系统的高画质和专业视频功能，借助RF卡口优势实现了紧凑、轻量化的机身设计，支持4K 120P高帧率拍摄、全像素双核自动对焦，后续还通过固件升级支持了Cinema RAW Light记录格式，是一款机身紧凑且功能丰富的摄影机。EOS C70适用于多样化的拍摄场景，既能满足小型纪录片及企业宣传片等专业视频的制作，也能通过机身侧面的螺孔和竖屏菜单快速切换竖屏拍摄模式，满足当下短视频、直播等领域的拍摄需求，是目前市场上直播方案中的热门型号。

EOS C70

EOS R5 C

2022年佳能发布了融合CINEMA EOS数字电影机和EOS R全画幅专微系列优势功能的EOS R5 C。EOS R5 C沿用了EOS R5约4500万像素的全画幅CMOS影像传感器和DIGIC X影像处理器，不仅具有与EOS R5几乎相同的高规格拍照性能，还拥有CINEMA EOS系统的高画质和专业视频功能，支持高分辨率和高帧率的8K 60P Cinema RAW Light机内记录。借助RF卡口实现的紧凑轻量化机身设计和RF镜头群支持，EOS R5 C已在很多专业领域得到广泛应用。

EOS R5 C

EOS C400

2024年佳能发布了兼顾了高机动性和丰富接口的EOS C400，这是CINEMA EOS系统中首款采用6K全画幅背照堆栈式CMOS影像传感器的机型。搭配DIGIC DV 7影像处理器，EOS C400能实现6K 60P RAW和4K 120P高帧率视频记录。EOS C400还支持三种基础感光度模式（ISO 800、ISO 3200、ISO 12800），适应各种低光环境，画面暗部噪点得以进一步降低，搭配各种不同接口和功能的专业附件，既能满足对画质有高要求的电影、电视广告和电视剧的拍摄，也可以满足电视台演播室大型直播、体育赛事、新闻采访、纪录片等视频内容录制的需求。

EOS C400

EOS C80

2024年，佳能还发布了EOS C80，这是一款搭载RF卡口的小型、轻量化数字电影摄影机，EOS C80不仅继承了EOS C70的高机动性和易操作性，还采用了与EOS C400相同的6K全画幅背照堆栈式CMOS影像传感器。EOS C80强化了接口配置，新增了广泛应用于视频制作的12G-SDI接口，满足类型丰富的视频内容制作和直播/转播等现场制作的需求，并且能够支持为虚拟制作新开发的元数据，可以在影视创作和现场制作等场景实现高品质的影像表现。

EOS C80

EOS C50

2025年，佳能再次发力并推出CINEMA EOS系列新品EOS C50，通过新开发的7K全画幅影像传感器与DIGIC DV 7影像处理器的结合，实现了高质量视频和照片的拍摄。EOS C50首次在CINEMA EOS系列中搭载了片门全开记录模式和竖拍裁剪同步记录等功能，凭借灵活紧凑的机身设计和可拆卸式手柄单元，能够满足短剧、微电影、纪录片、真人秀、婚礼、活动/企业宣传视频以及直播等多样化的影像创作需求。EOS C50现正火热销售中。

EOS C50

纵观CINEMA EOS数字电影机十多年的发展历程和前后十多个重点型号，我们可以清晰地看到佳能在专业影像领域的迭代历程和技术优势：CINEMA EOS系列目前在售的型号全系支持Cinema RAW Light机内记录和全像素双核自动对焦，EOS C400和EOS C80上配备的全画幅背照堆栈式CMOS影像传感器和三种基础ISO感光度模式，EOS C50搭载的片门全开记录模式和竖拍裁剪同步记录功能，这些都能为摄影师带来更广阔的影像创作空间。佳能将继续致力于影像产品的开发与提升，力求为广大的专业影像从业者提供更优质的产品和便捷的服务。

2026重磅新环节

特邀买家计划，锁定2500万美元采购商机

北京InfoComm China 2026将于2026年4月15-17日在北京国家会议中心盛大举办！为了更高效地连接供需双方，北京InfoComm China 2026将首次推出「特邀买家计划」！预计将邀请150位来自中国及亚太地区的高意向买家到场与参展商进行深度洽谈，极大提升成交效率与参展ROI。

这些高采购量买家，涵盖系统集成商、分销商、终端用户企业等关键决策层。他们不仅具备采购决策权，更手握明确项目预算与采购时间表，预计整体采购规模将超过2500万美元（1.77亿人民币）。

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作为亚太地区专业视听领域的重要展示平台，北京InfoComm China 2026将成为您拓展业务网络、展示创新成果的最佳舞台：

参展商核心权益：

• 全新推出「特邀买家计划」，有机会与行业决策者及优质买家直接对接；

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北京InfoComm China展承办单位

柏堡活动策划有限公司

中国大陆

朱琳 (Jolin Zhu) (华北地区)

手机：+86 137 2002 3018

电邮：jolin.zhu@baobab-tree-event.com

田舒禾 (Lidya Tian) (华东地区)

电话：+86 (21) 6330 1266

手机：+86 182 1014 6516

电邮：lidya.tian@baobab-tree-event.com

谭楚晖 (Chufy Tan) (华南及西南地区)

电话：+86 (20) 3758 3765 分机 8006

手机：+86 188 2003 3683

电邮：chufy.tan@baobab-tree-event.com

陈雅洁 (Angelina Chen) (华南及西南地区)

电话：+86 (20) 3758 3765 分机 8010

手机：+86 188 1914 7816

电邮：angelina.chen@baobab-tree-event.com

中国香港及澳门

曾骏持先生 (Mr. Felix Tsang)

电话：+852 3520 3611

手机：+852 9125 5543

电邮：felix.tsang@baobab-tree-event.com 

Alpha 7 V搭载了新开发的部分堆栈式 Exmor RS™ CMOS 影像传感器，约3300万有效像素，同时搭载新开发的BIONZ XR2™影像处理器，该处理器集成了AI智能处理功能，在照片及视频拍摄的实时识别AF、连拍速度、色彩还原等方面实现了显著提升。

经过十五年发展，索尼E卡口原厂镜头已多达80余支，涵盖了影像创作者对于焦段的多样化需求，实现了影像高画质和快速精准对焦，完整的索尼微单系统，可以满足影像创作者的不同需求。

索尼首款约3300万有效像素部分堆栈式影像传感器

索尼新一代BIONZ XR2影像处理器

Alpha 7 V

Alpha 7 V+ FE 24-70mm F2.8 GM II

照片画质新基准

Alpha 7 V可满足创作者对高画质的追求，实现高达 16 级的动态范围，确保高光和阴影部分具有卓越的色彩细节。在高反差的场景中，它也能表现出从暗部到亮部自然、平滑的过渡。

Alpha 7 V基于AI的精准自动白平衡，利用AI深度学习技术能够精确估算光源参数。通过高精度自动识别拍摄环境中的光源并调整至合适的色彩，实现了自然且准确的色彩还原。

在拍摄静态照片时的防抖性能，提升至中心7.5级和周围6.5级。 有效提升弱光环境下的拍摄稳定性。

Alpha 7 V内置了12种创意外观滤镜，其中包含FL2，FL3创意外观滤镜，并可调节色相、饱和度、亮度、对比度与锐度，便于创作者直接输出拥有高级质感的照片及视频，而无需复杂的后期处理，简化了创作流程，进一步提升了创作乐趣。

优化的果冻效应控制

优化的直出人像肤色

ISO 12800依然优秀的高感画质

弱光低至EV-4.0精准对焦

基于AI的自动白平衡优化

新增FL2、FL3滤镜

AI智能新基准

Alpha 7 V将 AI智能处理功能集成至BIONZ XR2™ 处理器中，实现了自动对焦速度、精准度及可靠性的大幅提升。

相机可以识别和对焦人、动物、鸟类、昆虫、飞机和车辆等7种主体，同时“自动”模式可自动识别不同主体目标以应对各种场景下多种主体识别的便捷性。

Alpha 7 V的实时识别自动对焦性能提升了约 30%，具备759个相位检测对焦点和高达约94%的对焦范围，在低至 EV -4.0 的低光照环境下，也可精准识别并快速对焦目标主体。

Alpha 7 V基于AI的精准自动白平衡，依托先进场景分析实现持续准确的色彩表现，同时通过 Imaging Edge Desktop 应用程序新增的4倍高分辨率 RAW扩展处理功能，为后期制作提供了灵活的后期空间。基于AI 的深度学习，Alpha 7 V能够从图像中精确估算光源参数，从而还原真实色彩，有效降低后期工作量。

高速连拍新基准

Alpha 7 V新搭载的部分堆栈式Exmor RS™ CMOS影像传感器，其数据读出速度提升约 4.5 倍，与BIONZ XR2™图像处理器协同工作，可实现高画质和低果冻效应。

Alpha 7 V支持高达每秒约60次 AF/AE计算的高精度追踪，可实现高达30 张/秒的无黑屏高速连拍功能，面对运动轨迹复杂的快速移动主体，也不会错失决定性瞬间。使用14-bit RAW拍摄，也能在 AF/AE追踪下实现高达30张/秒的高速连拍。

此外，Alpha 7 V可通过预拍摄功能记录快门释放前最长1秒的瞬间，尤其是在宠物和体育等动作难以预测的拍摄场景，它也能轻松捕捉转瞬即逝的精彩瞬间。

Alpha 7 V30张/秒14-bit RAW高速连拍

预拍摄功能

视频拍摄新基准

Alpha 7 V为视频创作者扩展了创作可能性，新增全画幅模式下全像素读取非像素合并的7K超采样4K 60p录制，能够提供更丰富的细节记录；同时新增在Super 35mm模式下的4K 120p及HD 240p录制，为后期提供了更灵活的编辑空间。

Alpha 7 V新增动态防抖增强模式，手持拍摄也能实现平滑稳定的视频表现。

为保证在录制过程中的理想构图， Alpha 7 V具备自动取景功能，通过AI主体识别，支持在各种场景下实现构图稳定的视频录制。

Alpha 7 V升级了机内降噪功能，通过抑制环境噪音、降低干扰并保留声音细节，确保获得高质量的音频录制效果。此外，还支持自定义LUT导入、Shot Mark 拍摄帧标记、缩时摄影等视频功能。

7K超采样的全画幅4K 60p无裁切录制

操控续航新基准

Alpha 7 V在设计时充分考虑到了效率，提供 Wi-Fi® 5GHz 兼容性以实现高速、稳定的无线传输，并配备两个USB Type-C® 端口以改善工作流程和灵活性。

Alpha 7 V支持竖屏菜单显示，可调节电子快门的音量，以适应各种拍摄环境。

4轴多角度LCD翻转屏幕赋予创作者更自由的拍摄体验。针对需要长时间拍摄的用户，握柄处流畅的手指贴合设计提供了更好的舒适性、稳定性和控制性。

Alpha 7 V优化了能耗控制，有效提升续航性能，支持长时间不间断拍摄。显示屏的低亮度模式可进一步延长电池寿命，同时新升级的散热系统可以支持在4K 60p规格下超过60分钟的录制时长，按照 CIPA 标准使用LCD屏幕时可拍摄约750张。

3.2英寸 210万点 4轴多角度LCD取景器

双组石墨散热单元支持视频长时间录制

全机身镁合金框架

双Type C接口设计扩展拍摄灵活性

社会责任 

遵循索尼“Road to Zero”环保计划，本系列产品支持公司在 2050 年实现环境零负荷的愿景。索尼集团的影像产品,包括 索尼 Alpha 7 V生产设施使用 100% 可再生能源运行。包装采用索尼特有的环境友好型原生混合材料来代替塑料。

环保材料包装

价格与上市信息 

索尼 Alpha 7 V单机身建议零售价为17,999元，预售即日开启。

佳能 EOS 5D系列 王朝：普及全画幅与视频革命

这不仅仅是一款相机，而是一个彻底改变了专业摄影生态，并开创了全新市场细分的系列。

EOS 5D (2005)：全画幅的平民化先驱

5D的出现真正让全画幅摄影走进了寻常百姓家。在此之前，全画幅传感器是只有昂贵旗舰机才配备的高级功能。5D以更亲民的价格，将1280万像素全画幅传感器带入了标准机身，让婚礼和人像摄影师也能轻松拍出浅景深、高ISO纯净度等专业级“全画幅味道”。

EOS 5D Mark II (2008)：最具影响力的视频革命者 

5D Mark II可以说是过去二十年间，对行业影响力最深远的相机。它并非第一款支持视频的单反，但却是第一款能够拍摄出真正电影感1080p、24fps全画幅视频的机型。这一功能本身或许是个美丽的意外，却意外地颠覆了昂贵的专业摄像机市场，掀起了“HDSLR革命”。它被广泛用于独立电影制作甚至好莱坞剧集拍摄，证明了制作精良的电影感画面并不一定需要高昂的设备投入。

EOS 5D Mark III (2012)：可靠的专业主力军

如果说Mark II是革命，那么Mark III就是对它的完美收官。它吸取了前代最大的遗憾——自动对焦系统不够专业，并进行了全面升级。通过继承自旗舰1D X的专业级61点自动对焦系统，Mark III拥有双卡槽和更坚固的机身，凭借全画幅画质、成熟的视频功能和极高的可靠性，迅速成为一代摄影师信任的“定海神针”。

尼康 D850 (2017)：单反时代的巅峰之作

D850是现代数码单反的“集大成者”，它搭载了4570万像素的背照式传感器，并且沿用速度旗舰尼康D5的对焦系统，还加入了4K视频、翻转触摸屏等功能，拥有超凡的动态范围。许多摄影师认为D850是史上最接近“全能”定义的单反相机。

尼康 D3 (2007)：重振雄风的低光怪兽

在当时，专业市场主要由老对手佳能主导，尼康一直处于弱势，而D3作为尼康的首款全画幅专业机身，一推出就引发了轰动。D3的1210万像素传感器在当时能拍摄出相对纯净的ISO 3200甚至ISO 6400画面，这在当时是很先进的。尼康也是凭借这款机型，重新赢得了体育摄影师和新闻记者的信任，为高感光度设定了全新的行业标准。

速度与可靠性的极致

这两款旗舰机型代表了单反相机设计的极致，它们在2016年同期发布，是为了应对最严苛的专业拍摄任务而生的“钢铁猛兽”。

尼康 D5：对焦利器

D5堪称一台顶级的对焦利器。它具有153点自动对焦系统，拥有-4 EV的超低光对焦灵敏度，配合12张/秒的高速连拍，以及可扩展至惊人ISO 3,280,000的感光度，D5的使命就是在任何极端条件下捕捉到那一瞬。

佳能 EOS-1D X Mark II：全能型混合机

佳能的旗舰机同样毫不逊色。它的速度更快，能实现14张/秒的高速连拍，并引入了全像素双核CMOS AF系统，彻底改善了实时取景和视频下的对焦体验，支持4K 60fps视频录制。1D X Mark II在静态拍摄和专业视频领域都表现出色，是一款性能均衡、构造如坦克般坚固的全能型相机。

尼康 D500 (2016)：APS-C画幅之王

D500是APS-C画幅（DX格式）中当之无愧的王者。对于钟爱1.5倍“望远优势”的野生动物和体育摄影师来说，D500的发布令人振奋。

D500可以看作是“小D5”，它完整地继承了D5的153点旗舰自动对焦系统，并支持10张/秒连拍。而且它还具有200张RAW文件的大缓存，使其在高强度连拍时可以做到持续不卡顿。

尼康 D800 (2012)：分辨率革命的开端

D800在2012年推出其3630万像素传感器时，给整个行业带来了巨大震动。在当时主流像素还在2000万左右的年代，尼康一下子将3000多万的像素塞进了标准的单反机身。

D800以及移除低通滤镜的D800E型号，重塑了影棚、时尚和风光摄影市场的标准。它还拥有极其出色的动态范围表现，这让它成为了需要在大光比环境中工作的风光摄影师的必备利器。

佳能 EOS 7D Mark II (2014)：高速连拍的硬核工作机

如果说尼康D500是APS-C的王者，那么7D Mark II就是佳能系统内专业可靠的的APS-C主力机。这款相机提供了10张/秒的连拍速度，以及一套65点全十字型自动对焦系统。它的机身构造坚固，具有耐候性。对于佳能系统的野生动物和业余体育摄影爱好者来说，它以相对合理的价格提供了1.6倍焦距增益和抓拍快速动作所需的一切专业性能。

佳能 EOS 600D (2011)：Vlog时代的奠基石

如果说佳能EOS 5D Mark II改变了许多专业视频摄影的工作流程，那么这款佳能EOS 600D对于广大的视频博主来说意义重大，它将1080p全高清视频功能用更低的门槛带入了消费级市场，并且它还搭载了可翻转的液晶屏。这一设计极大地便利了视频拍摄流程，正巧当时正值海外视频平台Youtube迅速崛起，而这款相机正巧见证了无数网络视频创作者的起步。

佳能 EOS 6D (2012)：全画幅的大众普及者

如果5D系列为专业人士提供了全画幅工具，那么6D的出现则是为了让全画幅的魅力走进更广大的摄影爱好者。它是佳能推出的第一款真正定位“入门”的全画幅单反。

6D机身更轻巧，并率先在佳能EOS系列中内置了Wi-Fi和GPS功能。虽然对焦系统相对简化，但它提供了优秀的全画幅画质和出色的高感表现，让渴望升级全画幅的爱好者们能够以更可承受的价格实现梦想。

宾得 K-1 (2016)：创新功能集大成者

宾得一直是摄影界充满创新精神的挑战者，K-1在进入全画幅市场时，带来了许多独树一帜的黑科技。宾得K-1配备了单反中罕见的5轴机身防抖，具备“像素偏移分辨率”功能，以及内置GPS和独特的“天文追踪”功能，可利用GPS数据移动传感器，让摄影师无需昂贵的赤道仪即可轻松拍摄出无星轨的星空长曝光照片。

回顾这些影响重大的单反相机，你和哪一台相机有过最难忘的“并肩作战”经历？你用过哪一款？欢迎在下方留言区分享你的故事！

Nexus G1，模块化，电影摄影机。它的研发团队称，该机已投入测试，并公布了一段在澳大利亚雨林实地测试期间拍摄的测试片段。

核心系统完成开发和测试

对于一直关注这一摄影机项目的用户而言，此次更新标志着项目取得了重大进展。Nexus G1 以 Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 6K 影像系统为核心，采用全新设计的模块化机身，自 2024 年 1 月起启动研发，历经一年多时间，到目前为止，它的影像系统、散热系统、MaxDrive 存储模块及光学系统均已完成开发并通过测试。

此前发布的短片由 Nexus 团队与洛根・赫夫曼（Logan Huffman）合作拍摄，这是首次公开该机拍摄的素材。片段几乎全部采用手持拍摄，搭配复古镜头、高性价比电影定焦镜头及适马（Sigma）摄影镜头，旨在让潜在买家直观了解该机搭配主流镜头时的实际表现。

极端环境实地测试

Nexus 团队在炎热潮湿的澳大利亚雨林中对摄影机进行了数周的全面测试。据内容显示，该机的 “移动拍摄” 体验表现出色，团队称，得益于摄影机的多功能性，他们对持握拍摄有了全新的认识。

除真实环境测试外，散热系统还在环境试验箱中接受了 57°C的极限高温测试，这一温度接近地球上有记录以来的最高气温。测试中，Nexus G1 搭载 1TB MaxDrive 存储模块，连续录制 1.5 小时未出现过热现象。团队称其散热系统采用 “超级设计”，既能有效为传感器降温以减少热噪点，又能保持风扇低噪音运行。

光学系统优化

光学系统的研发耗时超出了预期，尤其是传感器堆叠，这一常被忽视的摄影机设计细节，能确保镜头按预期将光学波前投射至传感器，最大化边缘调制传递函数并减少色差。

团队对多种红外滤光材料和电子可变中性密度镜（E-ND）元件进行了精密光谱分析，在满足堆叠高度要求的同时，实现了目标光谱响应和高效红外抑制。布里斯班格里菲斯大学为这项工作提供了实验室及光谱分析设备支持。

无线连接问题

由于镁合金和碳纤维机身会有效阻挡无线电信号，给无线系统的集成带来了巨大挑战。在测试多种解决方案后，团队决定同时配备内置和外置天线，以避免在传输距离或人体工学设计上做出让步。

Nexus G1 默认搭载双高增益双频内置天线，与机身齐平安装。针对需要扩展传输距离的场景，机身顶部设有两个专用 MMCX 接口，可兼容全尺寸双频外置 SMA 或 MMCX 鞭状天线，实现远距离摄影机控制。

全画幅与云台

团队还设计了一款专属全画幅模块，可为 Nexus G1 提供等效全画幅传感器尺寸，并针对该机型进行了光学优化。未来更新计划将测试光圈 T1.5 的定焦镜头提升至 T1.0 规格。

此外，该机已通过大疆 RS3 Pro 云台的兼容性验证。Nexus G1 可无缝从手持、三脚架、滑轨或肩架模式切换至云台模式，无需拆解设备或重新配置云台参数，甚至可为云台直接供电，减轻整体负重。

价格

首批机型的发售时间计划调整到 2026 年第一季度（原计划为 2025 年第三季度）。团队称，复杂的技术问题导致了发售延迟，但强调这些挑战得到解决的同时也为系统带来了超出原始规格的技术升级。

Nexus G1 的标准零售价维持 3300 美元不变，预售价格为 2980 美元。按发文当日汇率计算，约合人民币 21108 元。

今年 8 月，就传出过 ARRI 集团寻求出售的消息，并于与潜在收购者正处于初步谈判的阶段中。而与此同时，ARRI 也在与咨询公司合作，以求“简化业务”。几个月过去，裁员和关厂的举措可能是“简化业务”的一环，也可能表明出售谈判并不顺利。

ARRI 位于德国施塔潘斯克林（Stephanskirchen）和布兰登堡（Brannenburg）的灯光制造工厂，维修工厂和分销物流中心将在年底前关闭。

施塔潘斯克林的 ARRI 工厂设立于 1953 年，生产区域的面积超过 3000 平方米，可年产 60000 台高质量的灯具产品。它是 ARRI 灯光部门全球研发、制造、组装和测试的中心。

设立于 2022 年的布兰登堡 ARRI 工厂，主要负责的灯光的维护、维修以及翻新工作，同时也为全球各地的客户提供技术支持。此外该地点还设有分销物流中心，将 ARRI 灯光送到世界各地用户的手中。它距离施塔潘斯克林工厂仅有 20 分钟车程。

这两家工厂和设施的关闭会导致 150 人失去当前的工作。不过 ARRI 表示，他们将会为其中三分之一的人提供在慕尼黑总部的工作岗位，但即便如此，仍有大约 100 人被裁。

ARRI 发言人在回复彭博社的电子邮件中提到：“像电影行业中的很多公司一样，ARRI 正经历着一次重大的转型，以应对长期市场需求的变化，同时强化自身的核心优势。”

成立于 1917 年的 ARRI 公司一直是电影工业的支柱，在摄影机以及灯光领域称得上行业标杆，在影视从业者心中更是“高端”的代名词。而如今，在摄影机领域，索尼以全产品线布局和价格优势有力挑战了 ARRI 的地位，同时各种各样拥有强大性能的消费级产品也降低了昂贵的高端机型的吸引力。随着电影行业的整体萎缩和创作者群体的兴起，高高在上的 ARRI 无法适应这种此消彼长的趋势。

在灯光领域，爱图仕、南光、神牛等中国品牌的专业灯具更是在各种片场攻城略地，获得了专业电影人的认可，同时成本更低，极大挤占了 ARRI 的空间。正如电影摄影师 Zakaree Sandberg 所说的：“高端市场已经不再具有可行性。现在有各种便宜的版本，可以满足你95%的需求。”

随着科技的迅猛发展，人工智能（AI）技术正日益深刻地影响着各行各业，摄影行业也在这股浪潮中将迎来一场深刻的变革。

未来，AI技术将成为摄影的替代品将其淘汰？还是成为得力助手，为摄影艺术注入更多创新的元素？

AI技术通过学习摄影师的风格，为创作者提供了个性化的创作建议。这不仅有助于提高创作效率，还为摄影师带来更广泛的创作视野。并且AI技术为图像处理提供了崭新的可能性，有效提升了图像质量。无论是降低噪点、提升清晰度还是改善低光环境表现，AI使摄影作品的视觉表达更加出色。

就拿Midjourney 来说，这是一款人工智能绘画软件，它可以根据用户输入的文本自动生成图片。Midjourney 可以在一些场景下，替代人工绘图，从而降低了相关人员的需求，让摄影师更加高效地完成工作。

它也可以帮助摄影师快速形成创意思路，从而更加高效地进行设计和创作。摄影师可以利用 Midjourney 生成的图片，结合自己的创意和技术，创作出更加独特和优秀的作品。

这里我们将龙年与人物进行ai主题创作，用不同的风格动作指令，完成了所有作品‍

*以上作品全部都由ai生成‍‍‍

摄影师可以借助AI创造出独特的视觉效果，为摄影作品注入更多创意元素。所以AI技术的崛起不仅提高了摄影的技术水平，更将摄影师从繁琐的技术细节中解放出来，让他们更专注于创作。当然同时摄影师更需要不断学习和提高自己的技能，以适应这个竞争激烈的市场。

未来，AI将成为摄影创作的智慧之眼，为摄影艺术开创一个全新的篇章。随着这场智能化革命的深入，我认为摄影行业将迎来更为广大的未来。

佳能 EOS R6 Mark III 传感器解析及与其他竞品对比

上周，佳能正式发布了EOS R6 Mark III（以下简称R6III），这是其面向摄影爱好者的全画幅无反相机的升级机型。该机搭载了一块全新设计的传感器，因此视频拍摄和自动对焦（AF）性能得到了大幅提升。

为了更好地描述中端无反光镜相机的技术水平，以及同类机型之间的差距，Dpreview以尼康的Z6III（2024 年 6 月 17 日发布）、索尼的a7IV（2021 年 10 月 21 日发布）和松下的S1II（2025 年 8 月 12 日发布）等三个机型作为同佳能 EOS R6III的对比机型，从它们的价格、分辨率、自动对焦、连拍与预拍摄、取景器与显示屏、视频、接口与存储、电池等多个方面，进行了对比。如果你对这四个机型比较感兴趣，不妨耐心看完这篇文章，估计会给你带来一些新感觉。

现在，让我们一起来看看文章作者是如何为这四个机型打分的。

价格

在美国市场，佳能EOS R6 III、尼康Z6 III与索尼a7 IV的定价较为接近，而松下S1 II的价格则明显高于这三款机型。不过，从全球市场来看，松下S1 II的“高价”属性有所减弱，它与佳能EOS R6 III的价格仅比另外两款机型高出三百英镑左右。

需要特别说明的是，佳能仍将EOS R6 II保留在产品阵容中，其售价为2299美元。这款前代机型的性能依然十分强劲，对于以静态摄影为主的用户而言，需要权衡：为了获得更高分辨率以及（本身已具备竞争力的）自动对焦系统的升级，多花费的成本是否值得。

分辨率与读出速度

3300万像素（33MP）的传感器能够捕捉大量精细细节。拍摄参数：佳能EOS R6 III | 佳能85mm F1.4 L VCM镜头 | F7.1光圈 | 1/40秒快门 | ISO 100

佳能EOS R6 III与索尼a7 IV均为高分辨率机型，分别采用了更为常见的3300万像素前照式（FSI）传感器和3300万像素背照式（BSI）传感器。而尼康与松下则均采用了2400万像素“半堆栈式”传感器，这种传感器通过更复杂的电路设计，相比传统传感器，读出速度得到了显著提升。

佳能与索尼的3300万像素机型，相比2400万像素机型，分辨率约提升16%。虽然从数字上看，这种提升可能不如预期那般显著，但在捕捉精细细节时仍能带来实际优势。

尽管佳能EOS R6 III的读出速度最快，但需要注意的是，这一优势是通过生成12位RAW格式文件实现的，而其竞品均支持14位RAW格式。这意味着EOS R6 III的动态范围会受到限制，且在最深阴影区域可能出现噪点。不过需强调的是，这一问题仅在使用电子快门模式时才会显现（而滚动快门速度也是在电子快门模式下最受关注）。另外，尼康Z6 III的阴影区域噪点也略高于常规水平，但这是由其较高的读出噪点导致的。有趣的是，松下S1 II（至少在机械快门模式下）并未存在这一问题。

对于索尼a7 IV而言，滚动快门速度的问题尤为突出，其读出速度远慢于同级别竞品。这使得在拍摄大多数运动物体时，无法使用电子快门模式，否则极易产生运动伪影。

自动对焦

佳能EOS R6 III搭载了升级后的自动对焦系统，佳能表示该系统采用了其旗舰机型EOS R1和EOS R5 II的对焦算法。与大多数同级别机型一样，EOS R6 III经过训练可识别多种拍摄主体，并提供多种自动对焦点选择方式。

松下S1 II虽然缺少自动主体检测模式，但值得关注的问题在于其对焦性能。在我们的测试中发现，其追焦可靠性低于尼康、佳能和索尼机型的常规水平。此外，与竞品不同的是，在主体识别模式下，若未识别到指定主体，松下S1 II不会自动切换到通用追焦模式，因此在某些拍摄场景下，用户需要更加留意对焦设置。不过，松下S1 II具备“城市运动”识别模式，该模式专为识别特殊姿态的人物设计（例如跳街舞或滑板运动时的人物）。

索尼a7 IV的对焦能力并非如表格所示那般落后，其追焦系统依然表现出色。但需注意的是，它并未搭载索尼最新的自动对焦系统（该系统依赖协处理器，支持更多主体类型识别及复杂人物识别功能）。

连拍与预拍摄

佳能EOS R6 III的一项显著升级在于其预连拍（Pre-burst）模式不再需要进入特殊的“RAW连拍”模式。前代机型的“RAW连拍”模式存在明显局限，不支持JPEG格式拍摄，且捕获的图像会以一种未被广泛支持的新格式存储，需后续导出为标准RAW格式才能使用。而在EOS R6 III上，只需开启“高速连拍H+（40帧/秒）”模式并使用电子快门，即可直接启用预拍摄功能。

佳能、尼康和松下的这三款机型在连拍和预拍摄功能上均存在一定的灵活性限制。例如，佳能和松下无法在各连拍模式下调整帧率，这一问题在松下S1 II上尤为明显，其仅提供10帧/秒（常规速度）和70帧/秒（极速，易耗尽缓存）两种选择，无中间档位。尼康在这方面提供了更多控制选项，但需注意的是，其最快连拍速度和预拍摄功能仅支持JPEG格式，这在后期处理时会限制调整空间。

而索尼a7 IV则因发布时间较早（早于预拍摄成为该级别相机标配功能的时代），并未配备预拍摄选项。同时，其连拍速度也相对较慢，由于电子快门速度不足以支持高速连拍，因此不得不依赖机械快门。

取景器与显示屏

佳能EOS R6 III的电子取景器（EVF）和显示屏性能虽不算差，但已不再属于行业顶尖水平。

该机型沿用了前代的电子取景器和 rear display（ rear display，后置显示屏），与尼康Z6 III、松下S1 II所搭载的更大尺寸、更高分辨率的取景器和显示屏相比，在技术参数上已略显落后。

不过，松下S1 II的显示屏在“翻转结构”上独具优势：其显示屏不仅可沿相机传感器轴线上下倾斜，还能完全翻转，方便视频拍摄。此外，额外的倾斜功能还能在接口连接设备（如耳机、麦克风、HDMI线）时，提供更大的操作空间，避免线缆阻碍屏幕翻转。尼康Z6 III虽采用常规的全翻转显示屏，但其取景器的亮度表现突出，官方称其亮度最高可达4000尼特，为行业领先水平。

佳能、尼康和松下的这三款机型，在部分连拍模式下均可实现“无黑屏”拍摄体验，但实际上这是通过显示“上一帧已拍摄图像”实现的，并非实时预览当前拍摄场景。

视频：分辨率、帧率与工作流程

佳能EOS R6 III的最大升级集中在视频录制能力上。该机型终于追上了市场主流水平，新增了机内RAW视频录制功能、波形图（Waveform）和伪色（False Color）等视频辅助工具，更值得庆幸的是，它支持实时设置白平衡，无需先拍摄静态照片即可调整。

对于慢动作视频拍摄者而言，佳能EOS R6 III可能是最佳选择之一，它不仅支持超采样、全画幅宽度的60帧/秒视频录制，还能实现全画幅宽度的120帧/秒慢动作录制。不过需要注意的是，其120帧/秒视频可能是通过“子采样”（sub-sampling）技术实现的，而半堆栈式传感器机型的裁切模式则未必采用该技术。

松下S1 II仍是市场上功能最全面的“混合型”（兼顾静态与视频拍摄）机型之一，几乎提供了所有可想到的视频录制选项和辅助工具。其最大优势或许在于内置风扇，这一设计使其视频录制时长能够超过本文中其他几款机型。此外，松下S1 II还是该级别混合型无反相机中唯一支持32位浮点音频录制的机型，但需搭配外置XLR适配器才能启用（这一点与尼康更侧重视频的ZR机型不同，后者可实现机内32位浮点音频录制）。同时，松下S1 II还具备“动态范围提升”（Dynamic Range Boost）模式，开启后可提高动态范围捕捉能力，但代价是滚动快门速度会升至30毫秒以上，因此不太适合拍摄大多数运动物体。

尼康Z6 III的视频拍摄能力同样出色，与佳能EOS R6 III和松下S1 II相比，其唯一明显的短板是缺少Open Gate模式。该模式能为后期处理提供更大灵活性，例如重新构图，或从同一视频片段中提取水平和垂直方向的视频内容。

索尼a7 IV同样没有Open Gate模式，且在其他更关键的方面也显露出“年代感”。尽管搭载了高分辨率传感器，但其视频录制最高仅支持4K分辨率（不过该4K视频至少是通过7K超采样生成的）。同时，它不支持机内RAW视频录制，也缺少许多如今已成为行业标准的视频辅助工具。

视频：滚动快门

尽管未采用半堆栈式传感器，佳能EOS R6 III的滚动快门性能仍十分出色。即使在基于7K捕捉的超采样模式下，表现依然亮眼。

松下、尼康和佳能的这三款机型，除松下S1 II的“动态范围提升”模式外，在所有视频模式下的滚动快门速度均处于“可用”水平。这意味着用户无需过度担心拍摄主体或相机移动速度过快，导致视频出现明显变形。

索尼a7 IV的情况则有所不同，其唯一能在拍摄快速移动主体时避免过多变形的模式是4K60p，但该模式会带来1.5倍的裁切，导致视野范围大幅缩小。虽然可以通过后期处理或镜头选择规避这一限制，但对于计划大量拍摄视频的用户而言，这无疑是一个需要重点考虑的因素。

接口与存储

这一部分的讨论空间相对较小，因为大多数相机品牌已形成了相对标准化的接口布局。佳能EOS R6 III、尼康Z6 III和松下S1 II均配备了一个CFexpress Type B卡槽和一个UHS-II SD卡槽，同时提供耳机接口、麦克风接口以及全尺寸HDMI接口。

索尼a7 IV是四款机型中的“例外”，尽管其接口种类与其他机型一致，但存储卡插槽采用了CFexpress Type A规格。该插槽为双格式设计，也可兼容标准SD卡，因此根据用户需求，双卡槽拍摄的成本可能更低，但需注意的是，该相机的存储卡读写速度上限为UHS-II标准。

此外，佳能和索尼的这两款机型还配备了数字热靴，不仅可用于连接闪光灯，还能兼容麦克风、XLR适配器等其他配件。

电池

佳能EOS R6 III采用了佳能最新的电池，但显然其功耗也更高。

在电池续航方面，佳能EOS R6 III相比前代机型有明显退步，新增功能的代价是单次充电的拍摄张数比EOS R6 II减少了约12%-15%。

与往常一样，CIPA（相机影像产品协会）电池续航评级往往低于单次充电实际可拍摄的照片数量。在实际使用中，拍摄数量达到评级的两倍并不罕见。然而，显而易见的是，佳能（Canon）为实现其先进功能牺牲了部分续航能力，尼康（Nikon）和松下（Panasonic）在一定程度上也存在类似情况，只是程度较轻。

与此同时，索尼（Sony）的表现尤为突出。若使用EOS R6 III、Z6 III或S1 II进行周末高强度拍摄，我们或许会建议额外携带一两块备用电池。但对于a7 IV，仅携带一块满电电池出门，我们也有十足的信心。

其他细节

手持佳能EOS R6 III（顶部视角）

与尼康Z6 III和松下S1 II一样，佳能EOS R6 III的人体工学设计经过了精心打磨。

有些特性难以在参数表中完整体现。例如，尽管本次评测中的所有相机在尺寸和重量上大致处于同一级别（不过松下S1 II的重量明显是其中最重的），但我们发现索尼a7 IV的握持手感不如该评测中的其他机型舒适。

HDR（高动态范围）输出也是一个值得关注的方面。随着行业逐渐确定广泛兼容的图像格式，且越来越多设备的屏幕能够妥善显示HDR内容，HDR输出正成为一个愈发实用的功能选项。虽然所有相机都能录制HDR视频，但需要注意的是，索尼a7 IV开启HLG（混合对数伽马）HEIF格式功能时，无法同时进行Raw格式拍摄。而本次评测中的其他相机均能同时捕捉Raw格式和HDR HEIF格式文件，索尼却要求用户在两者之间二选一。

另一个值得注意的点是：在镜头生态管控方面，佳能和尼康对其卡口可适配镜头的掌控力度，比索尼或松下更强。这两家公司均曾表现出拒绝第三方厂商生产其不认可的镜头的倾向。不过，索尼在这方面也并非完全无可指摘：尽管适马（Sigma）、唯卓仕（Viltrox）、七工匠（7artisans）等厂商已推出多款第三方E卡口镜头，但这些镜头的连拍速度均被限制在15fps，而这一限制在L卡口版本的镜头上并不存在。

总结

佳能EOS R6 III

目前来看，佳能EOS R6 III无疑是发烧友级全画幅相机市场中的有力竞争者，尽管它并未完全占据主导地位。该价位段的每款机型相较于其他机型都存在一定取舍：

• 选择松下机型，能获得业内顶尖的显示屏设计和全面的视频功能，但代价是自动对焦（AF）可靠性稍逊

• 尼康机型的自动对焦表现出色，却在最高连拍速度下不支持Open-Gate录制或Raw格式静态拍摄

• 此外，松下和尼康机型的分辨率均低于佳能，但传感器读写速度更快

正如贯穿全文的观点所说的，索尼a7 IV目前确实是个“特例”。它的发布时间远早于其他机型，而这种“年份差距”在其设计、静态拍摄和视频录制能力的多个方面都有所体现。不过，a7 IV的镜头选择范围仍无可匹敌，即便其自动对焦技术比索尼自家最新型号落后一代，但至少仍能与佳能、尼康的同级别机型一较高下。

影像核心升级：兼顾高像素与高速连拍

佳能EOS R6 Mark III搭载了新一代约3250万有效像素全画幅CMOS图像感应器，配备先进的DIGIC X影像处理器，实现了兼顾高像素与低噪点的高画质表现。高像素尤其适合人像与风光摄影，不仅拍摄人像特写和壮丽风光时能捕捉细腻入微的纹理与层次，展现更高分辨率与艺术美感，更在拍摄运动赛事、野生动物等远距离场景时，即使面对大幅裁切依然能保持高分辨率输出。EOS R6 Mark III的常用最高感光度为ISO 64000，即便高感光度下拍摄，也能有效抑制噪点，无论是记录璀璨的夜间星空，还是室内弱光环境中抓拍婚礼瞬间，画面都能相对纯净通透。

高分辨率图片呈现更多细节

EOS R6 Mark III的高速连拍能力并没有因其高像素而降低，电子快门下仍可实现AF/AE追踪下最高约40张/秒的高速连拍，可连续记录快速运动物体的姿态变化；机械快门/电子前帘模式下连拍速度最高可达约12张/秒。EOS R6 Mark III的持续连拍性能得到增强，在与上一代机型保持相同连拍速度的基础上，进一步提升了连拍张数的上限，更高像素与更持久连拍能力的结合，不会错失难得的关键瞬间。

EOS R6 Mark III支持20张预连拍，捕捉更多精彩瞬间

EOS R6 Mark III搭载源自高端机型的0.5秒20张预连拍功能，且支持RAW/JPEG/HEIF三种格式，此功能可让摄影师在拍摄以往需依赖直觉与经验才能抓拍到的困难被摄体时更为从容，有效降低抓拍失败的概率。EOS R6 Mark III搭载了机身5轴防抖功能，在与未配备内置图像稳定器RF/EF镜头搭配使用时，机身防抖可明显补偿相机抖动。当与配备内置图像稳定器RF镜头搭配使用时，协同防抖会带来更加显著的抖动补偿效果，画面中央区域最高可达8.5级抖动补偿、画面周边区域最高可达7.5级抖动补偿。佳能首次在EOS机型上搭载被摄体追踪IS功能，记录视频时即使手持拍摄也可以让被摄体稳定在画面中央或指定的位置。

EOS R6 Mark III搭配RF24-105mm F2.8 L IS USM Z

105mm F4.0 ISO100 0.5秒手持

EOS R6 Mark III搭配RF24-105mm F2.8 L IS USM Z

105mm F3.2 ISO100 1秒手持

对焦系统进化：多主体精准追踪覆盖

佳能EOS R6 Mark III采用的第二代全像素双核CMOS AF对焦技术，即使在40张/秒高速连拍时也能实现高精度且稳定的自动对焦和追踪。同时，由于应用了新的自动对焦算法，与上一代机型相比，对被摄体的追踪会更加稳定。源自于EOS R3的注册人物优先级功能此次也下放到了此标准机型上，在照片与视频模式下都可锁定特定人物并优先对焦，避免多人场景下对焦偏移，非常适合新闻发布会、婚庆活动、体育赛事等多人出镜的拍摄环境。另外，EOS R6 Mark III可识别被摄体的种类包含人物、动物、车辆、飞机和火车等，识别精度进一步提升。

EOS R6 Mark III还首次使用了源自Cinema EOS系列摄影机的对焦速度调节功能，视频拍摄时支持对焦加速/减速设置，模拟专业跟焦员的操作手法，满足创意视觉表现；也支持10级自动对焦速度调整和5级被摄体切换灵敏度，赋予自动对焦功能更高灵活性，提升操作体验。

视频功能大幅升级：7K 60P RAW记录与专业工具兼备

EOS R6 Mark III的视频性能迎来大升级，支持无裁切的机内7K、4K、2K记录，是EOS相机中首款支持利用整块全画幅感应器进行片门全开记录的机型，因此可提升记录分辨率，获得广阔视角，提高视频质量；用户可从同一素材中自由截取横屏与竖屏画面，支持灵活裁切及推拉和摇摄等操作，增加构图与剪辑自由度，能够适应多种应用场景，高效应对不同视频播放平台对宽高比的要求；与此同时，EOS R6 Mark III支持在机内记录7K 60P RAW(Light)，为后期调整带来充足的空间，同时还支持同步记录代理2K DCI MP4文件。

片门全开记录模式能够最大化利用图像感应器的可用成像区域

除了EOS相机传统的照片风格外，EOS R6 Mark III还搭载Cinema EOS系列摄影机的自定义图像色彩预设功能，不仅延续了传统的Canon Log 3，更首次在6系中引入Canon Log 2，通过在暗部呈现丰富的细节和色彩渐变，进一步贴近电影质感特性。在设计Canon Log 2和Canon Log 3伽马时已经考虑到用户的调色需求，Canon Log 2可实现超过15级动态范围，用户可以根据工作流程和后期制作成像需要灵活选择伽马曲线，结合支持导入Look文件的自定义图像功能，为用户带来多元化的创作可能。相机支持比BT.2020 更加宽广的Cinema Gamut色彩空间，实现更加丰富而真实的色彩还原；用户还可选用基于BT.709的直出设置Canon 709（无需调色即可直接使用），亦可选择HLG、PQ等HDR设置，实现与Cinema EOS兼容的影像创作；新增加的14种色彩滤镜则方便用户无需对视频进行调色即可简单直出、轻松实现创意影调表达。

支持4K 120P慢动作记录

EOS R6 Mark III还具备许多适用于视频记录的实用功能，例如：最高支持4K 120P无裁切和全高清180P的慢/快动作短片模式、3秒或5秒预录制、首次搭载到EOS全画幅机型上的平滑皮肤短片模式和特写演示用短片模式，以及支持拍摄180°3D VR视频，都为丰富的视频创意提供了便捷。不仅如此，为了便于拍摄操作，EOS R6 Mark III还搭载了波形示波器、伪色、斑马线、记录时红框显示、记录时显示水平仪等多种既便捷又实用的专业辅助功能。

流畅的操控体验和可靠保障

EOS R6 Mark III的机身设计延续了上一代机型的经典外观操控以及防尘防水滴结构，同时也考虑到了视频拍摄的操控性和长期使用的稳定性。EOS R6 Mark III搭载了Tally摄影指示灯，方便工作人员清晰了解相机录制状态。相机机身框架和后盖采用了镁合金材质，确保足够的刚性及散热效能，即使无内置风扇也支持长时间录制标准4K 60P视频或7K超采样4K 30P视频。接口配置方面，采用了更受用户欢迎的全尺寸HDMI A型接口增强HDMI连接的稳定性与易用性。EOS R6 Mark III支持双卡槽，一个CFexpress Type-B高速存储卡槽和一个SD存储卡卡槽。CFexpress存储卡具备高速写入性能，可保障在连续拍摄约3250万像素照片时（最高约40张/秒）实现充足的连拍张数，同时支持7K RAW短片的机内记录。双卡槽有多种应用方式，包括照片/视频分别记录、视频主文件/代理文件分别记录、主记录/子记录分别存储、自动继续记录以及记录至多卡等，可按照工作流程需要选择存储卡槽。为了满足在户外拍摄时延长拍摄时间，EOS R6 Mark III使用与EOS R5 Mark II相同的LP-E6P电池，可满足EOS R6 Mark III性能提升带来的更高功耗需求，支持最高6.0A持续放电；同时，也支持USB相机内充电与供电。用户可使用LP-E6P电池与可装两块电池的BG-R20竖拍电池手柄，既适合需要稳固竖拍握持的用户，也能满足高耗电拍摄场景。电池装入手柄后还可通过USB直接充电，无需取出，不再担忧拍摄续航。

防尘防水滴结构，同时支持CFexpress B和SD双卡槽

佳能EOS R6 Mark III预计2025年12月上旬上市销售。

与传统的电视剧不同，这部剧每集时长 1 到 3 分钟，总共 60 集。在看了六集之后，观众会遇到付费墙，他们可以选择观看广告解锁或按集付费，也可以花每周 20 美元的订阅费畅看。自 2022 年上线以来，这部系列剧已经获得了超过 4.94 亿次观看，ReelShort 表示，该剧已为其带来了超过 400 万美元的收入。

在该平台上，类似的竖屏微短剧系列还有很多，名字更一个比一个离谱，比如《如何驯服一只银狐》、《亿万富翁性瘾者和他的治疗师》、《为前男友的父亲怀孕》等等。这些微短剧通常制作预算很少，通常不超过 30 万美元，而且严重依赖于耸人听闻但又俗套的内容来抓眼球。

影视巨头入局

这种微短剧最早起源于中国，根据一家深圳研究公司 DataEye 的数据，它去年产生了 69 亿美元的收入，甚至超过了国内的电影票房总销售额。之后，Instagram 和 TikTok 这样的海外平台上也突然出现了类似的节目。它们通常有狂野的剧情，什么《亿万富翁娶了一个无家可归的女孩》或《黑手党甜心的秘密生活》。

如今，好莱坞开始注意到这种碎片化的内容形式。主要的制片公司正在投资制作微短剧，试图复制中国的成功，并找到新的方式来吸引那些习惯在 TikTok、YouTube、Instagram 和其他平台上观看短视频的年轻人。

今年 8 月，美国广播公司 ABC 的前高管 Lloyd Braun 牵头成立了一家名为 MicroCo 的公司，旨在打造一个微短剧平台。MicroCo 的内容主管 Susan Rovner 坦言：“传统的好莱坞抛弃了粉丝喜爱的类型和叙事方式，我认为微短剧真的很好地利用了这一点，真正贴近了粉丝群体。”

福斯娱乐（Fox Entertainment）最近宣布将持有微短剧制作公司圣水（Holywater）的股份。根据协议，福斯娱乐工作室将在未来两年内为后者制作超过 200 个竖屏视频内容。

而迪士尼公司的种子基金，最近也对微短剧公司 DramaBox 进行了投资。迪士尼公司创新副总裁 David Min 表示他相信微短剧将越来越受欢迎，尤其是面对的年轻观众，他们已经习惯在手机上观看娱乐节目。

微短剧入侵好莱坞

而在巨头开始插足之前，一些新公司早已做出了不菲的业绩。

比如文章开头提到的微短剧平台 ReelShort，深挖其背后有中资背景。他们今年宣布将制作超过 400 部节目，比去年的 150 部大幅增加。ReelShort 首席执行官 Joey Jia 在一次采访中表示，所有的制作都在美国进行，大部分在洛杉矶。该公司计划在库尔维城建立一个工作室，将最受欢迎的微短剧改编成电影。

另一家公司 DramaShorts 表示，到 2026 年，其目标是在美国拍摄 120 个微短剧项目，这一数字相比于今年的 45 至 50 个翻了一倍，而其中约 25% 的项目将在洛杉矶地区拍摄。

“人们已经习惯通过社交媒体、TikTok、Instagram 和 Facebook 消费内容并分享信息，”DramaShorts 联合创始人兼首席运营官，29 岁的 Leo Ovdiienko 在一次采访中说。“我相信，大公司也会来到这个舞台，这只是时间问题。”

“在洛杉矶拍摄的好处是它是好莱坞的中心，”执行制片人、作家兼导演 Chrissie De Guzman 说，她曾参与过DramaShorts 项目。“我们清楚我们行业的现状，因此许多人才转向了竖屏视频制作领域。”

尽管微短剧的长度与一部电影相当，但它们被分割成小章节并迅速制作。一个 100 页的剧本可能只需一周时间拍摄完成，而一部正经的剧情片则至少需要拍摄一个月。

每一集通常都会有一个悬疑或戏剧性的时刻——无论是一记响亮的耳光还是角色处于危险之中。

“它触动了每一个小小的感情点，”为微剧公司提供人工智能工具的 Luma AI 公司，其首席运营官 Caroline Ingeborn 说，“它靠悬念吸引你，你总会想看下一集，而且按下【播放】按钮非常容易。”

好莱坞人才的再就业

微短剧剧组在洛杉矶地区制作，雇佣演员、编剧和工作人员参与到这些项目中去，是苦苦挣扎的好莱坞就业市场中的一抹亮色。

但由于这些微短剧的超低预算，大部分都是非工会认可的项目，一些编剧和演员为了避免面对工会的制裁，使用假名工作。微短剧制作方、从业者和工会之间的矛盾正在加剧。

为了应对这一问题，美国演员工会 SAG-AFTRA 最近宣布，已经制定了涵盖低预算微短剧的协议。美国编剧协会西区主席  Michele Mulroney 也在一次采访中表示，该协会意识到有一些公司试图以非工会的方式完成这项工作，所以协会希望帮助其成员参与竖屏影片的工作，并确保他们能够获得这项工作。但微短剧制作人似乎并不买账，他们欢迎与工会对话，但质疑他们的商业模式是否能够支持工会的严苛合同。

不过，尽管存在劳资矛盾，这些微短剧为好莱坞“民工”提供了关键的再就业机会。随着好莱坞的衰落，相当多的影视从业者被迫离开加州，而在其他地方他们又很难找到工作。

44岁的 Corey Gibbons 是一名摄影指导，他承认，在他工作来源枯竭时，是竖屏微短剧让他继续留在了行业中。“我有一种感觉，我们正处于一种变革的临界边缘，”Gibbons 说。“我很高兴能成为其中的一部分。”

27 岁的演员 Sam Nejad ，他是《单身男女》的前参赛者，从 1 月份开始出演微短剧。他说，从那时起，他每月能获得一到两个主角角色，如今他每周可以赚 1 万美元。“这是一门新艺术，”他说。“新的昆汀·塔伦蒂诺和新的马丁·斯科塞斯都将从中诞生。”

微短剧公司更像硅谷而不是好莱坞

ReelShort 的办公室看起来更像是一家典型的硅谷初创公司，而不是好莱坞制片厂。

首席执行官 Joey Jia 的工位在一个开放的楼层，与他的员工们在一起。办公室的墙上挂着一些具有狗血标题的微短剧海报，比如《永远不要与亿万富翁的秘密继承人离婚》，但 Jia 对这些项目都很自豪。这位 46 岁的企业家拥有电气工程行业背景，他在 2022 年创业。当时，好莱坞制片厂对此没有太多兴趣。

“我没有钱请明星，”Jia 说。“我 100% 依赖于故事。”

与顶级电影明星合作的都死了。比如 Quibi，它是由电影大亨 Jeffrey Katzenberg 和科技高管 Meg Whitman 创立的初创公司，他们的业务模式是与顶级电影明星合作，制作以短章节形式出现的系列剧。Quibi 筹集了 17.5 亿美元，但却在上线大约六个月后关闭。

ReelShort 采用了不同的方法。他没有与影星签订昂贵的合同，而是从南加州大学等学校招聘学生或应届生到他的公司工作。如今 ReelShort 有 7000 万月活跃用户，其中 10% 是付费用户，目前公司已经盈利，但拒绝透露具体的收入数字。

ReelShort 客户每周订阅的流失率可能超过 50%，这使得公司必须有源源不断的新内容来吸引客户继续付费订阅。目前，该平台拥有超过 400 部原创作品和大约 1000 部授权作品。

和该类型的其他平台一样，ReelShort 和 DramaShorts 在内容决策上高度依赖客户保留率和付费订阅者等数据指标。也就是在创作上，无底线地满足用户的口味，甚至是恶趣味。

Jia 说：“很多导演在拍电影的时候都会想，‘我不在乎人们怎么想，这是我的创作，是我的故事。’……但，不，这并不是你的故事。你的成功……应该由人们来决定。”

虽然传统电影行业可能看不起这样的创作，但很悲哀，这可能是好莱坞，甚至全球影视行业的未来。

数据源自 IndieWire

在《IndieWire》杂志发布的《2025 年秋季 45 部顶级电影摄影机调查》中不仅列出了技术设备的清单，还揭示了驱动今年各大热门电影节影片的视觉核心。这 45 部影片的拍摄地遍布威尼斯、多伦多、特柳赖德等多个电影节举办地，共同勾勒出 2025 年现代电影语言的样貌。

调查结果呈现出清晰的层级关系：ARRIALEXA 35仍是无可争议的主流机型，胶片摄影机持续迎来创作复苏，而索尼 VENICE 则依旧是数字电影领域最受认可的挑战者。然而，在这些表面数据之下，还隐藏着更深层的故事，电影人如何平衡情感表达、拍摄统筹与技术应用。接下来，我们逐步深入解析这份调查报告。

影片数据

在阅读本文前，我们先为大家列出本年度的热门影片及其参与拍摄的摄影指导（DP）和所用的摄影机信息。如下所示：

• 成年（原名《Adulthood》）：克里斯托弗・梅布利，ALEXA 35

• 猎杀之后（原名《After The Hunt 》）：马利克・哈桑・赛义德，Arriflex， Arricam ST 和 LT

• 小人物之歌（原名《Ballad of a Small Player》）：詹姆斯・弗伦德，ALEXA 35，RED Dragon（见下图）

• 蓝鹭（原名《Blue Heron》）：玛雅・班科维奇，ALEXA Mini

• 卡罗琳纳・卡罗琳（原名《Carolina Caroline》）：让・菲利普・贝尼尔，RED V-Raptor X

• 克里丝蒂（原名《Christy》）：杰曼・麦克米金，ALEXA 65

• 水流（原名《The Currents》）：加布里埃尔・桑德鲁，ALEXA Mini

• 爆发（波兰语：Erupcja）（原名《Erupcja》）：皮特・奥斯，Canon 5D Mark III

• 永恒（原名《Eternity》）：鲁艾里・奥布赖恩，ALEXA 35

• 8 号出口（原名《Exit 8》）：今村圭介，ALEXA 35，Sony a7（见下图）

• 弗兰肯斯坦（原名《Frankenstein》）：丹・劳 sten，ALEXA 65

• 导火线（原名《Fuze》）：贾尔斯・纳特金斯，ALEXA 35

• 语殇（原名《Gavagai》）：帕特里克・奥思，ALEXA 35

• 恩典（意大利语：La Grazia）（原名《La Grazia》）：达里亚・德安东尼奥，ALEXA 35（见下图）

• 哈姆雷特（2025）（原名《Hamlet》）：斯图尔特・本特利，ALEXA 35

• 海达（原名《Hedda》）：肖恩・鲍比特，ALEXA 35

• 炸药屋（原名《A House of Dynamite》）：巴里・阿克罗伊德，ALEXA 35

• 如果有腿，我会踢你（原名《If I Had Legs, I’d Kick You》）：克里斯・梅西纳，Arricam LT，ALEXA 35，Sony FX9（见下图）

• 开麦了吗？（原名《Is This Thing On?》）：马修・利巴提克，Sony VENICE2

• 普通事故（原名《It Was Just An Accident》）：阿明・贾法里，ALEXA Mini，RED KOMODO

• 蜘蛛女之吻（原名《The Kiss of the Spider Woman》）：托比亚斯・施莱斯勒，ALEXA Mini LF，Sony VENICE 2

• 2025年的欧陆（波兰语：Kontinental ’25）（原名《Kontinental ’25》）：马里乌斯・潘杜鲁，iPhone 15 Pro

• 平原上的迷途（原名《The Last One For the Road》）：马西米利亚诺・库韦勒，Arri 416（见下图）

• 火烧天堂镇（原名《The Lost Bus》）：帕尔・乌尔维克・罗克塞特，ALEXA 35

• 幸运的卢（原名《Lucky Lu》）：诺姆・李，Arri 416 Plus

• 镜的第三乐章（法语：Miroirs No. 3）（原名《Miroirs No. 3》）：汉斯・弗罗姆，ALEXA 35

• 狂暴对峙（原名《Motor City》）：约翰・马蒂西亚克，ALEXA 35

• 父影之下（原名《My Father’s Shadow》）：杰梅因・爱德华兹，Arri 416 及Arri SR3

• 新浪潮（法语：Nouvelle Vague）（原名《Nouvelle Vague》）：大卫・尚比尔，Arri IIC，Sony VENICE 2（见下图）

• 奥尔莫（原名《Olmo》）：卡罗琳娜・科斯塔，ALEXA 35

• 胡加尔的一天（原名《Peter Hujar’s Day》）：亚历克斯・阿什，ARRI SR3

• 后座（原名《Pillion》）：尼克・莫里斯，ALEXA 35，RED Komodo X，DJI Ronin 4D

• 诗人（原名《A Poet》）：胡安・萨米恩托・G.，Arri 416

• 临租家庭（原名《Rental Family》）：石坂卓郎，ALEXA LF

• 静修之地（原名《Retreat》）：卢西亚娜・里索，ALEXA 35

• 屋顶人（原名《Roofman》）：安德里伊・帕雷赫，Arricam LT（见下图）

• 塞班（原名《Saipan》）：皮尔斯・麦格雷尔，ALEXA Mini，Arri SR3，Sony DVW790，Sony Handycam

• 密探（原名《The Secret Agent》）：叶夫根尼娅・亚历山德罗娃，ALEXA Mini，ALEXA 35

• 情感价值（原名《Sentimental Value》）：卡斯珀・图克森，ArriCam LT

• 接近终点（阿拉伯语，暂译道路）（原名《Sirât》）：毛罗・赫塞，ALEXA 35，ARRI 416

• 粉碎机（原名《The Smashing Machine》）：马赛奥・毕晓普，Ikegami HL-59，Arri 416，IMAX（见下图）

• 望向太阳（原名《Sound of Falling》）：法比安・甘珀尔，ALEXA Mini，Sony FX6

• 安・李的遗嘱（原名《The Testament of Ann Lee》）：威廉・雷克瑟，Arri LT，ST，Arri 435

• 火车梦（原名《Train Dreams》）：阿道夫・维洛索，ALEXA 35

• 有用的鬼（原名《A Useful Ghost》）：帕西特・坦达埃猜努拉特，ALEXA Mini

摄影机图表

注：该图表仅包含在两部及以上影片中使用过的电影摄影机，排除了《IndieWire》完整调查报告中提及的 “仅使用一次的设备”，如 RED Raptor、IMAX、iPhone 及其他仅出现一次的设备。

深度解析

从上图中我们能发现什么问题吗？请和我们一起从以下维度展开分析：

1. ARRI 主导地位巩固，Super 35 仍居统治地位

ALEXA 35 以 15 次出镜频率成为本次调查的核心亮点。这一数据与我们更广泛的追踪结果一致，在 2025 年圣丹斯电影节和戛纳电影节上，该机也呈现出相同的主导趋势。

ALEXA 35 在电影节影片中的高使用率，反映出其在三大核心维度上所存在的优势：操作便捷性、设备可靠性，以及一套成熟的 “视觉流程”，调色师与后期工作室能快速匹配该机型的画面风格。此外，ALEXA Mini 以 8 次出镜紧随其后，进一步印证了行业对 Super 35 格式的偏好。这一趋势与我们此前对多伦多国际电影节（TIFF）的观察相呼应：在 2024 年多伦多电影节中，Super 35 格式的实用性已超越全画幅格式的市场热度。

2. 胶片并非小众选择，而是创作语言的主动取舍

在 45 部影片中，胶片摄影机的选择合计达 12 次，其中 ARRI 416 出镜 6 次，Arricam 出镜 4 次，ARRI SR3 出镜 2 次。这一数据绝非个案，而是与我们的季节性观察结论高度契合，当影片更强调 “作者意图”（导演的个人创作表达），且更看重画面质感与高光表现、而非极致锐度时，胶片摄影机的使用率便会显著上升。

这一趋势在我们对 “奥斯卡格式偏好” 的前瞻分析中也有体现。图表清晰呈现了胶片格式的应用场景：Super 16（超 16 毫米） 常作为营造 “亲密感” 的工具，而35 毫米胶片则在需要突出画面规模感与肤色还原度时成为首选。

3. 索尼 VENICE：定位精准

索尼 VENICE 在本次调查中共出镜 3 次，这一数据与我们对电影节设备的结果一致，VENICE 并非全面覆盖，而是在特定需求场景中脱颖而出。其核心竞争力集中在三点：色彩分离度、肤色宽容度，以及适用于夜间外景拍摄的 “双基准 ISO” 功能。

这一应用模式与我们对艾美奖季的设备分析相匹配：在 2025 年艾美奖相关作品中，VENICE 常被用于 “受控摄影棚场景” 与 “多机位同步拍摄场景”。

4. RED：以灵活性占据特定市场

RED Komodo 系列共出镜 2 次，其定位并非 “高端剧情片的主力 A 机”，而是作为导演应对移动拍摄或特技镜头的解决方案。

这一定位在我们的 “多电影节设备实力指数” 中也有体现：RED 机型在 “特殊场景设置”（如云台拍摄、车载拍摄）及 “受场地限制的旅行拍摄” 中，使用率远高于行业平均水平。

5. 佳能：市场突破仍需时间

本次图表结果与我们对圣丹斯电影节的报道一致：尽管佳能在企业层面势头强劲，但其 Cinema EOS 系列在电影节影片中的存在感依然有限。核心原因在于，行业选择设备时，更看重镜头系统、设备租赁可及性、调色流程适配性及现场操作熟练度，而非单纯的参数表优势。

除非未来出现 “突破性周期”，例如更多佳能机型进入顶级设备租赁清单，并搭配预设 LUT 与成熟的影片风格模板，否则这一局面可能仍将持续。

电影节的“偏爱”

将本次《IndieWire》图表与 Y.M.Cinema 的三组核心数据并置分析，可清晰看到以下趋势：

• 圣丹斯电影节纪录片：倾向于更轻便、更灵活的 “混合式设备”

• 戛纳电影节叙事长片：偏爱 ALEXA 35 与 Super 35 格式，且对后者的依赖度显著。对比 2024 年戛纳电影节的基准数据可发现，Super 35 格式已强势回归主流

• 奖项季作品：从后期交付到流程管理，均延续了电影节的设备选择偏好

对电影人的启示

• 若追求 “电影级别的稳定性” 与 “最大化后期灵活性”，ALEXA 35 仍是从拍摄到调色最高效的选择。

• 若创作需求聚焦 “亲密感”“怀旧感” 或 “时代质感”，Super 16 与 35 毫米胶片仍是极具吸引力的选项。图表数据也证明，电影节评审会认可并奖励这类创作选择。

• 若拍摄场景对 “色彩分离度” 与 “高 ISO 夜间可靠性” 有明确要求，索尼 VENICE 是最优解之一。

• RED Komodo 更适合作为 “第二套工具”，用于应对移动拍摄与狭小空间场景，而非高端叙事长片的主力传感器设备。

• 设备厂商的客户生态系统至关重要：那些在租赁市场中更易获取、且适配主流调色流程的设备，往往能在电影节影片中占据主导地位。

结语

《IndieWire》2025 年秋季摄影机调查，再次印证了 Y.M.Cinema 全年追踪的核心结论：当前电影摄影领域的格局，由 “稳定性”、“专业性” 与 “主动创作选择” 共同定义。

ARRI ALEXA 35 的统治地位表明，在顶级摄影指导（DP）眼中，设备可靠性与色彩科学仍比单纯的分辨率更重要。与此同时，ARRI 416、Arricam LT 等胶片摄影机的稳定出镜，则证明胶片仍具备重要的创作价值，它们并非 “怀旧符号”，而是经过深思熟虑的叙事工具。

此外，索尼 VENICE 持续获得重视，源于其在 “肤色还原准确度” 与 “复杂光线适应性” 上的优势。而 RED 的紧凑型设备则凭借灵活性，在特定场景中占据了不可替代的位置。

这份图表真正捕捉到的，是电影行业在 “创新” 与 “传统” 之间不断演变的平衡。它提醒我们：无论数字工具多么先进，电影人选择摄影机的核心标准，永远不是参数本身，而是设备能否传递情感、塑造质感，以及助力他们讲述想要的故事。

再造一个高技术产业，意味着我们将目睹一系列科技突破从实验室走向大规模应用，最终根本性地改变我们的生活方式、工作模式以及整个社会的面貌。

而10月23日，谷歌量子AI团队在《自然》杂志发表论文，宣布其Willow量子芯片成功运行“量子回声”算法，实现首个可验证的量子优势。该算法运行速度比全球最快超级计算机快13,000倍，且结果可重复验证，标志着量子计算向实际应用迈出关键一步。    之前梳理过核聚变能、脑机接口、具身智能、6G等未来技术，今天我们来梳理量子技术。    下文从：① 量子技术基础知识扫盲；② 量子技术三大应用：计算、通信、测量；③细分标的 ；④总结&展望，四大维度来解析。        
   一、量子技术基础知识扫盲    1、什么是量子

量子，英文，quantum，来自拉丁语 quantus，意为“有多少”，代表“相当数量的某物质”。它是现代物理学的重要概念，由德国物理学家 M·普朗克在 1900年提出的。

量子不是某一种粒子（如光子、质子、电子），而是微观世界里“不可分割的最小单位”的统称”。用来描述光子、质子、中子、电子、介子等基本粒子的能量特性。

它是能表现出某物质或物理量特性的最小单元，一个物理量如果存在最小的不可分割的基本单位，则这个物理量是量子化的，并把最小单位称为量子。例如，光量子就是光的最小单位（光子）是一定频率的光的基本能量单位。

量子的行为和我们熟悉的宏观世界，比如桌子、手机等完全不同，核心靠两个“反常识”特性发力：

2、四种奇怪的特征：叠加态、纠缠态、波粒二象性、测量坍缩

叠加态、纠缠态即我们通常说的量子叠加和量子纠缠，和我们对宏观物理世界的认知是不同的。

（1） 叠加态：

叠加态，也叫量子叠加，英文Superposed states，宏观物体世界，一个物体在某一时刻只能处于一个确定的状态，比如硬币要么正面朝上、要么反面朝，但在量子世界中，量子可以“同时处于多种状态”，即叠加态。就像一枚硬币抛起来没落地时，在量子世界里它是“正+反同时存在”，只有观察它的瞬间才会固定成一个状态。

例如，传统计算机的“算力单位”是比特（Bit），只能是0或1，即开关要么开、要么关；而量子计算机的单位是量子比特（Qubit），靠叠加态能同时是0和1，就相当于开关能“又开又关”。

可表示为，其中和是复数，且满足，和分别表示测量到量子比特处于态和态的概率。

微观粒子具有波粒二象性（后文介绍），既可以表现出粒子的特性，也可以表现出波动的特性。从波动的角度来看，波可以进行叠加，例如两列水波可以相互叠加形成新的波形。这种特性使得量子计算机在处理某些复杂问题时，能够同时尝试多种可能性，大大提高计算效率。

（2）纠缠态：

纠缠态即量子纠缠，entanglement，两个量子一旦“纠缠”，即同源的量子，不管离多远（哪怕隔一光年），只要改变其中一个的状态，另一个会“瞬间同步”变化。就像一对神奇的骰子，不管分开放在地球和火星，一直互相“心有灵犀”，扔出去永远都是相同的点数。

这种影响是跨距的、瞬间的，仿佛“心灵感应它们之间存在着一种神秘的应”。（比如两个相爱人的姻缘，不管相隔千山万水，终会邂逅）

爱因斯坦将其称为“幽灵般的超距作用”。利用量子纠缠，科学家们可以实现量子通信，的安全保障，因为任何对量子通信线路的窃听行为都会破坏量子纠缠态，从而被通信双方察觉。

量子叠加态对应“道生万物”——初始量子趋近于无，无限叠加生成物质与生命；坍缩即物质形成过程。纠缠态则是物质与意识能量的共振，同频者相互吸引。人的意识作为量子现象，既受宇宙能量场支配，又通过观测（觉知）参与现实建构。    （3）波粒二象性与干涉:    波粒二象性指，英文Wave-Particle Duality ，波粒二象性是量子力学中的概念，即电子和光子等粒子同时表现出波状和粒子状行为，挑战了粒子行为的经典概念。
   两种双重属性共存，具体属性取决于观测或实验条件。例如，光子在某些实验（用观测波的方法）中像波一样会发生干涉和衍射；但在另外一些实验中（用观测粒子的方法）又像粒子那样一次只在一个位置被探测到。

可以把它想象成一个既能滚着走（粒子性，像小球）又能飘着扩散（波动性，像烟雾）的神奇小物件。比如光照射金属时，会像小弹珠一样撞出电子（粒子性，光电效应）；而通过两条细缝时，又会像水波一样形成明暗相间的条纹（波动性，双缝干涉）。

   
   量子干涉现象，英文 Interference，当两个或多个量子波（如电子波）相遇时，它们会相互干涉，导致波的增强（相长干涉）或抵消（相消干涉）。
   通过精确控制量子态的相位，可以让通往正确答案的路径概率增强（相长干涉），同时让错误答案的路径相互抵消（相消干涉），从而确保最终能以极高的概率得到正确结果。
   当两个或多个波叠加时会产生加强和相消的花纹(明暗条纹)，微观粒子的干涉图样表明其具有波的行为。

（4）概率性系统&测量坍缩:

量子概率性系统， 通俗来说，量子在没被测量前，不会处于一个固定的确定状态，而是同时存在于多种可能状态中，每种状态只有“出现的概率”，就像没翻开的扑克牌，你不知道它是红桃A还是方块5，只知道每种牌出现的概率。

其核心特征：1） 状态不确定：不存在唯一确定态，仅以概率分布描述所有可能状态。2）叠加为基础：概率源于量子叠加，多种状态同时“叠加”存在。3） 可计算预测：能通过量子力学公式精确算出每种状态出现的概率。

量子测量坍缩，即当你去测量量子（比如观察那张三扑克牌）时，原本多种概率的叠加态会瞬间“坍缩”成一个唯一的确定态，就像翻开牌的瞬间，所有可能变成了“这张是红桃A”的确定结果。

 核心特征：1） 测量触发：必须有观测/测量行为才会发生，不测量则保持概率叠加。2）瞬间突变：从概率态到确定态的转变是即时的，没有中间过程。3） 结果随机：坍缩成哪种状态是随机的，只遵循之前的概率分布，无法精准预测单次结果。

简单说，概率性系统是“测量前的可能性”，测量坍缩是“测量后的确定性”，二者是量子从“不确定”到“确定”的两个阶段。

可了解“薛定谔的猫”经典思想实验：一个封闭的盒子，里面有一只猫、一瓶剧毒的氰化物和一个量子装置。

概率性系统是测量前的状态：一切皆有可能，这个放射性原子在某个时间点上，处于“衰变”和“未衰变”两种状态的叠加态，既衰变了，又没衰变”，两种可能性同时存在，概率性各50%；而盒子里的猫与原原子的状态挂钩，如果原子衰变，就会打破氰化物瓶，猫就会死；如果不衰变，猫就活着；

测量坍缩是测量时的过程：这个“打开盒子看”的动作，就是一次测量，在打开盒子的那个瞬间，猫“死+活”的叠加态瞬间消失了，它坍缩成了一个唯一的、确定的状态。即打开盒子，要么看到活猫，要么是死猫。

3、量子技术起源&发展

（1）理论奠基阶段（1900-1930年）

1900年德国物理学家马克斯·普朗克提出能量量子化概念，试图解释黑体辐射问题，标志着量子力学的诞生。1905年爱因斯坦提出光量子假说，解释了光电效应，进一步奠定了量子理论的基础。

 1924年德布罗意提出物质波理论，认为电子等实物粒子也具有波动性。1925-1926年海森堡提出矩阵力学，薛定谔提出波动方程，共同构成量子力学的核心数学工具。1927年海森堡提出不确定性原理，玻尔发展互补原理，深化了对量子世界的认知。

（2）技术萌芽与原理验证阶段（1940-2000年）

1948年费曼提出“量子计算机”概念，指出经典计算机难以模拟量子系统。1969年威斯纳提出“共轭编码”，首次将量子态用于加密。

1984年Bennett和Brassard提出BB84协议，奠定量子密钥分发（QKD）理论基础。1994年Shor提出Shor算法，证明量子计算机可高效破解RSA加密，引发全球关注。

（3）技术崛起与产业竞争阶段（2001年至今）

2001年IBM运行Shor算法分解15=3×5，首次验证量子算法可行性。2016年中国发射“墨子号”卫星，实现星地量子密钥分发；谷歌“悬铃木”实现量子优越性。2017年中国建成“京沪干线”量子保密通信网络，覆盖2000公里。

2020年中国“九章”光量子计算机问世，展示光量子计算潜力。2021年中国“祖冲之二号”超导量子计算机实现更强量子优越性。2023年中国“九章三号”光量子计算机求解速度超越经典超算一亿亿倍。

2025年诺贝尔物理学奖授予Clarke，Devoret和Martinis，表彰他们发现电路中的宏观量子隧穿和能量量子化。

二、量子技术三大应用：计算、通信、测量

量子信息技术属于战略性、基础性的前沿科技创新。以量子力学原理为基础，通过对微观量子系统中物理状态的制备、调控和测量，实现信息感知、计算和传输。

主要包括量子计算、量子通信和量子测量三大应用领域、在提升计算困难问题运算处理能力、加强信息安全保护能力、提高传感测量精度等方面，具备突破经典信息技术瓶颈的潜力。其中，量子计算是最先可能突破的赛道。

（一）、量子计算

1、概念

量子计算是一种利用量子叠加和量子纠缠等量子力学原理进行信息处理的新型计算范式，以量子比特（qubit）为基本运算单元，能够实现超高速的并行计算。

与传统二进制比特（0或1）不同，量子比特可同时处于多个叠加态（如0和1的组合），从而突破经典计算的算力瓶颈。也为解决经典计算难以有效处理的复杂问题提供新思路和可能性。    2、量子计算过程--保真度很重要

量子计算的基本过程包含量子态制备、量子态调控、量子态测量三个基本步骤。量子态制备是对输入的经典比特和辅助比特通过相位编码或振幅编码等量子态编码，获得量子态初态。

量子态调控就是通过酉变换(Unitary transformation)将量子态初态演化到目标态。这一过程可以由一系列量子门组合成的量子线路来表征。

量子态测量就是选择一组测量基对目标态进行观测，读取计算结果。为了保证计算正确的概率，需要设计量子算法，借助量子干涉特性最大化目标态概率。

由于量子比特极容易出错，需要大量的量子纠错，量子比特的质量（保真度）和测量/读取的速度（读出时间）直接决定了量子计算机解决实际问题的能力和性能。保真度指实际量子态/量子门与理想目标的相似度，公式表达为 错误率≈1− 保真度（Fidelity）”。

简言之，量子计算过程：输入→量子态制备→量子态调控→量子态测量→输出。下图：量子计算的过程：        
   3、特征和优势

① 指数级并行性：n个量子比特可同时处理2^n个状态，例如50个量子比特的计算能力相当于约10万亿个经典比特。

② 量子纠缠：多个量子比特可形成关联态，其状态变化瞬间相互影响，为量子通信和算法优化提供基础。

③ 高效能耗: 量子计算具备减少能耗的潜力，中国科学院院士薛其坤认为，冷却系统消耗的能量可达数据中心总能耗的40%，但如果使用量子计算就可以大大减少能耗。

4、主流技术路径

量子计算包括超导量子、离子阱、中性原子、光量子、拓扑量子、硅半导体量子计算等六个主流技术方向。这些技术"百花齐放"，各有优劣。但超导路线表现最为突出，最被业界寄予厚望。

大部分技术中，光子学（Photonics）对量子技术的发展至关重要，离子阱、冷原子和金刚石氮空位色心量子比特实现方案必需依赖激光系统尽管激光供应商数量众多，但商业现成的激光器无法直接应用于量子技术领域，必须经过定制化改造才能满足量子系统的需求。具备敏捷调控、高可靠性、绝对频率控制和长使用寿命的激光系统至关重要。

另外，低温技术是几乎所有量子比特技术的关键支撑，因为需要依靠它将量子比特稳定在接近绝对零度（-273℃）的环境下，但并非所有量子比特技术都需要稀释制冷机。例如，中性原子仅需在光镊中进行冷却，而不需要稀释制冷机。因此，其能耗要低得多（超导技术需40千瓦，而中性原子仅需3千瓦）。

   5、量子计算市场规模&玩家

1. （1）市场规模

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3. 全球市场规模：2025年全球量子计算市场规模预计为8-21亿美元，到2030年将增长至86-2199亿美元，年复合增长率高达30%-45%。长期来看，2035年全球市场规模可能达到8000-9000亿美元，成为万亿级新兴产业。

4. 
   

5. 中国市场规模：2025年中国量子计算市场规模预计达115.6-160.1亿元人民币，年增长率超30%，占全球市场的15%-25%，是全球第二大市场。

预计2030年中国市场规模将达500亿元，2035年突破2000亿元，年复合增长率保持35%以上。

1. （2）国内外主要玩家

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3. 国际玩家

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5. ① IBM：量子计算领域的领导者，推出1121量子比特的Condor处理器，计划2029年实现200个逻辑量子比特的容错量子计算机。② 谷歌2024年12月发布的Willow芯片实现105量子比特，首次实现量子比特数量增加时错误率降低，推动量子纠错技术突破。③ 微软：发布拓扑量子芯片Majorana 1，抗噪声和干扰能力强，适合长期复杂模拟。④D-Wave：专注于量子退火技术，提供专用量子计算机，市场份额约12%-16%。⑤ Rigetti：超导量子计算路线，推出84量子比特处理器，与亚马逊AWS合作提供量子云服务。

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国内玩家：

① 本源量子：中国首家实现量子计算商用的企业，推出24量子比特的悟源处理器，2025年计划建成自主可控的量子芯片产线。② 国盾量子：量子通信芯片领域市占率超90%，同时布局量子计算芯片，完成B+轮15亿元融资。③ 玻色量子：光量子计算路线，自建专用光量子计算机制造工厂，年产可达数十台/套。④ 中科曙光：推出全球首款量子-经典混合计算服务器，与华为昇腾合作构建协同平台。⑤ 图灵量子：光量子计算领域，推出SoftQubit云平台，应用于药物研发等领域。

6、量子计算产业链

（1）上游--环境与测控：基础支撑

从上图得知,量子计算产业生态上游：是量子计算产业生态发展的基础支撑，主要包括环境测控系统、核心硬件组件等设备，具体涵盖了稀释制冷机等超低温制冷设备、高真空维持系统、低温电子学器件、光学元件等核心技术装备。

其中，在核心材料和设备，如高性能的单光子源、单光子探测器、高超大功率的稀释制冷机，我们还存在短板的，大部分需要依赖进口。

知识卡片：稀释制冷机是一种用于实现极低温环境的高端制冷设备，主要利用氦-3和氦-4两种氦同位素的混合物的相分离效应来实现制冷，可将冷却对象冷却到绝对零度（-273.15℃）以上千分之几度的毫开尔文（mK）范围。以减少热噪声干扰，提高量子态的稳定性和测量精度。例如，超导量子计算机需在10mK以下的低温环境中运行，稀释制冷机是其稳定运行的关键设备。

（2）中游--整机制造+软件 ：核心支柱

中游是量子计算产业发展的核心支柱，是企业较为集中的区域，主要由量子计算机整机制造商和软件开发商组成。在整机制造领域，从事超导路线的企业数量占据主导，离子阱、中性原子、光量子、硅半导体和拓扑等技术路线也在持续发展。在软件研发领域，欧美国家相对领先。

中游最重要的硬件是QPU（Quantum Processing Unit）量子处理单元，即量子芯片，与经典计算机中的CPU类似。它集成了量子计算机的运算单元——量子比特。理论上，拥有300个量子比特的量子计算机所能运算的数据量超过整个宇宙的原子数量总和。

2025年3月，中科大研发的 “祖冲之 3.0”---由 105 个量子比特构成的芯片原型采用了超导量子比特，标志着量子计算向前迈出了重要一步。可与谷歌于 2024 年 12 月推出的最新 “Willow QPU” 量子处理单元所取得的基准测试结果相媲美。

另外，量子计算软件是为开发者提供使用量子计算硬件和运行量子算法的必要工具。由于量子计算的硬件技术路线尚未最终确定，量子计算软件还处于开发设计与生态构建的初期阶段，呈现多元化和差异化的发展态势。

（3）下游--云平台&应用：关键纽带

下游作为连接技术与市场的关键纽带，主要由云服务云平台和行业应用探索，直接面向终端用户。现阶段，量子计算机具有软硬件使用门槛高、硬件环境要求严苛以及运维成本高昂等特点。

在云服务平台方面，国际科技巨头 IBM、谷歌、亚马逊、微软以及IonQ、Xanadu、Rigetti  等初创企业都有布局量子计算云平台；国内方面，国盾量子、本源量子、弧光量子等量子计算企业以及中国移动、中国电信等运营商也相继推出量子计算云平台。

在应用探索上，目前量子计算处于从前沿研究向应用落地突破的关键阶段，业界正在积极寻找匹配行业需求的特定应用场景：在金融上可用于模拟量化交易、投资组合分析、金融市场预测；在生物医药领域，主要聚焦于早期疾病诊断、药物研发与筛选、药物测试、基因组数据研究等场景；交通领域量子计算应用可用于交通流量优化算法与实时预测、路径即时动态规划等场景。

在量子计算产业生态上，美国领先，中国位列第一梯队。美国在量子计算产业链上游稍有短板，中游与下游领先。中国在中游取得各项技术突破，但在下游应用生态方面略有逊色。

下表: 量子计算生态对比：

（二）、量子通信（量子密码）    1、量子密码为什么这么安全    量子通信是利用量子力学原理对量子态进行操控的一种通信形式，是迄今唯一被严格证明无条件安全的通信方式。

量子密码的安全性核心源于量子不可克隆定理和海森堡测不准原理。任何窃听行为都会改变量子态，导致通信双方立即察觉，从物理层面杜绝了被窃听且不被发现的可能。

知识卡片：1、海森堡测不准原理：无法同时精确测量量子的两个互补属性（如光子的偏振方向和动量），任何测量行为都会干扰并改变量子原本的状态。

 2、量子不可克隆定理：无法精确复制一个未知的量子态，窃听者无法像复制传统电子信息那样，偷偷拷贝量子密钥而不留下痕迹。

2、分类

① 量子密钥分发(QKD)----- 利用量子的不可复制性以及测量的随机性来生成量子密码，给传统的数字通信加密。

通过对单光子或光场正则分量的量子态制备、传输和测量、首先在收发双方间实现无法被窃听的安全密钥共享，之后再与传统保密通信技术相结合完成经典信息的加解密和安全传输。基于QKD的保密通信称为量子保密通信，目前已经进入产业化应用阶段，商用化产品研发和试验网络建设发展较为迅速。

②量子隐形传态(QT)----量子隐形传态(QT)：利用量子纠缠直接传送量子比特，主要是是为了给量子计算机之间的通信使用。

基于通信双方的光子纠缠对分发(信道建立)、贝尔态测量(信息调制)和模正变换(信息解调)实现量子态信息直接传输，其中量子态信息解调需要借助传统通信辅助才能完成。目前，量子隐形传态仍处于基础研究阶段。

③后量子加密(PQC)-----后量子加密(PQC)技术，是抵御量子计算攻击的公钥密码技术。

量子计算带来了破解现有数字安全加密技术的潜力。后量子密码学提供了一系列算法，旨在对抗量子计算机的能力，确保数据在未来仍然安全。作为一种基于数学算法，通过芯片和配套软件系统实现的方案，在成本和使用铺盖效率上较QKD有优势。

3、量子密码市场规模

量子通信是量子信息学的重要分支，其具有不可克隆、不可分割和不可预测的特性，能够从根本上保证信息传输的绝对安全。

根据前瞻产业研究院相关数据，2023年全球量子通信行业市场规模仅约10亿美元。初步估算，随着国防、信息安全需求的不断增长，2024年全球量子通信行业市场规模将快速 增长超过26亿美元，未来六年行业复合增速更将达到39.5%。

当前仅有量子密钥分配实现产业化应用，因此我们通常说的量子通信狭义上指的就是量子密钥分配或者量子保密通信。量子通信市场规模构成也主要有量子密钥分配设备及服务（占比最大超过80%）、QRNG设备和POC算法服务等。

4、量子密码产业生态