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在影视作品的制作中，我们都知道，要根据景别来决定镜头焦距，但这其中的奥秘却远不止于此。相同景别中，不同的焦距会带来怎样不同的视觉体验？其中又隐藏了哪些镜头语言？
纽顿·托马斯·西格尔，好莱坞电影摄影师，有着 40 多年专业电影摄影经验，对镜头的选择和相机运动有着深入独特的见解。
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在电影摄影中，任何镜头或场景的视觉力量，都取决于三个主要因素：构图，灯光和相机运动。而镜头的选择，对这三个因素都有巨大的影响。通常情况下，我们按照焦距，将镜头做出区分。
焦距
焦距是一个光学概念，我们经常会在镜头上看到一些数字，比如 50mm，35mm 等等。它代表了光线从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。下图详细的解释了各种光学名词的含义。
焦距通常以毫米为单位。在实际应用中，焦距越长，在画面中呈现出的视角越窄，反之，焦距越短，视角越宽。
因此，不同焦距的镜头，不仅影响着被摄主体的外形，同时也决定了观众能从画面中获取多少信息，包括前景和背景。
在我们的基本认知中，远景选择短焦的广角镜头，近景则选择长焦镜头。其实，镜头的选择远不止于此，不同的景深，透视感等，蕴含着完全不同的镜头语言。
广角镜头
在尼古拉斯·温丁·雷弗恩执导的电影《亡命驾驶》中，一些单人表演的近景镜头却选择了广角拍摄，而并非长焦，这似乎和我们的基本认知相违背。
在下面几个单人镜头中，奥斯卡和瑞恩没有同框出现。通过广角拍摄，营造了两人的距离感，使他们在镜头中，看起来比实际距离要远，传达出一种人物关系上的疏离感。
同时，观众在广角镜头构成的近景中，会产生和角色的邻近感。因此，广角镜头可以用来营造主观视角，让观众觉得自己仿佛置身其中。有趣的是，在经常用长焦拍摄的大特写中，反而没有这种独特的感觉。
电影《夺金三王》中，这两个镜头都是长焦拍摄，但并没有广角镜头所独有的亲切感。
长焦镜头
同样是《亡命驾驶》中的片段，通过长焦镜头拍摄，给人一种疏远感。
观众像是从一个更加客观、偷窥的视角来观察角色的表演，并且长焦镜头较浅的景深，将角色从背景中独立出来，加深了观众与角色的距离感。
普通镜头
正如字面所描述的，普通镜头拍摄的画面，并无任何特别之处，因此通常被当做常规的人类视角。
在这个片段中，通过普通镜头，恰当的将两个角色对彼此的深爱传达给观众。此时，在如此亲密浪漫的情境下，普通镜头虽然离角色很近，但并没有强烈的侵入感，画面的呈现非常自然，不会让观众出戏。
焦距的灵活运用
不同的镜头，会给同一被摄物体营造出完全不同的感觉。
《夺金三王》中，马克·沃尔伯格刚被营救，场景从一个普通、甚至略带长焦的镜头开始，这时角色之间看起来相距很近，并且前后景的关系十分相似。
但是当遭到袭击，乔治·克鲁尼开始采取行动后，画面便切换到了更加主观的广角镜头，我们会置身其中，投入到这种紧张的剧情和角色的命运中。
不同镜头所传达的视觉感受，其实和它们本身的焦距有着直接的关系，比如，广角镜头自身就会比长焦镜头更具透视感。在实际距离不变的情况下，不同焦距的镜头，会带给我们不同的空间感。
我们可以利用不同焦距独特的空间感，来创造出独具一格的镜头风格。例如，《夺金三王》的这个长焦镜头，将镜头运动明显的扩大了。
《波西米亚狂想曲》中，当佛莱迪开始演奏前，镜头以广角的形式，环绕在他周围，利用广角镜头自带的透视感，主角和看台下的观众看起来十分遥远。
但当他开始投入到演奏中时，台下的观众也被他的音乐所打动，一起投入其中。
我们利用推轨变焦，即保持了佛莱迪在画面中的大小，同时观众与他之间的距离逐渐缩短，将我们同看台下的观众一起带入到角色所创造的音乐世界中。
视频链接：
通过深入的理解和研究，即使是最基本的镜头技巧，也会给我们带来如此多的变化和感受。掌握并且灵活运用它们各自的特点，来塑造不同的故事基调，传递不同的情感和内在信息，便是电影摄影的魅力所在。
文/动画手册 来源/动画手册
