客服热线:18211192402

干货指南:RED摄影机指南作者细说美国网剧拍摄制作流程

   2020-05-31 红镜电影
核心摘要:说到美剧,大家都不会陌生,美剧除了在编剧及内容上非常吸睛外,其不输电影的精良制作也为大家津津乐道。菲尔·霍兰(Phil Holland)是好莱坞的著名导演兼电影摄影师,长期致力于高质量影像的研究。2015年菲尔撰写并发布了RED DSMC现场操作指南,这是使用RED摄像机的实用指南。
说到美剧,大家都不会陌生,早在十几年前的《越狱》系列开始到如今的《美国恐怖故事》、《实习医生格蕾》、《河谷镇》等,网飞和HBO都贡献了大批优质网剧,也无一例外的圈了大批中国粉丝。美剧除了在编剧及内容上非常吸睛外,其不输电影的精良制作也为大家津津乐道。

菲尔·霍兰(Phil Holland)是好莱坞的著名导演兼电影摄影师,长期致力于高质量影像的研究。菲尔不但对美剧拍摄流程十分熟悉,还为电影业技术的进步做出过许多贡献,2015年菲尔撰写并发布了RED DSMC现场操作指南,这是使用RED摄像机的实用指南。

今天,RED红镜就为大家准备了一篇好莱坞的著名导演兼电影摄影师菲尔·霍兰(Phil Holland)在Burbank的Filmtools的一次课程纪实,为大家详细揭秘美国网剧拍摄制作流程。

一 前期制作

1.提前规划

▪ 尽可能详尽的考虑所有拍摄时可能出现的情况。没有百分百的准确计划,八成已算上佳。
▪ 规划拍摄的天数,其中计算入拍摄中断的可能性,演员的不配合情况等。在数据管理方面,需要计算将会生成的数据量以及需要的硬盘数量和种类。菲尔推荐可以根据选择的拍摄格式预先计划并查看需要多少空间。笔者猜测这款软件是Arri,Sony和Canon,现在只支持RED,但很快就会支持其他3个常用摄影机。





2.拍摄比例

注意,这里我菲尔要讲的拍摄比例不是长宽比的数据,而是关于一个镜头可能要拍几次的次数问题。

比如,大家都知道的导演克林特·伊斯特伍德每个镜头只拍2到3次,他的拍摄比例就是2:1或者3:1。而导演芬奇(Fincher)则是以多遍拍摄同一个镜头著称,属于30:1到60:1的那种人。



弄清楚自己拍摄比例的方法就是不断进行尝试,根据不同的项目,场景,演员进行实际预估。

总体来说,经验与预估效果成正比关系,不要以为在做X项目的时候设置拍摄比例是5:1,这次也可以这样延续安排下去,请一定根据项目的实际情况安排。

3.交付选择

科技的发展使得编码方式越来越多,用来应对来自不同播放平台的播放需求。

▪ ProRes广泛用做中转编码格式,如今作为交付格式也是成为常态,即使对于Netflix这样的高端公司ProRes4444的格式也被完全接受。

▪ IMF格式我相信在不久的将来也会演变为交付格式的一种,目前达芬奇就可以用内置编码器进行IMF格式的输出。

▪ 其他的例如1:1版本,16:9版本,HDR和SDR版本等也需要考虑,需要IMF和ProRes输出吗?需要上传到网络平台吗?一切格式都取决于最终播放平台的播放需求。




▪ 虽然目前业界希望将交付编码标准化,但不得不承认离这个要求还有很远的距离。所以,我们应该在前期准备时,做好影片可以同时交付给多个平台的准备。

4.制定备用计划

存储卡丢失,硬盘崩溃,外景可能在最后一刻发生变化等状况对于摄影师来讲太平常了。

你需要尽可能的指定备选计划,户外摄影师的落雨,负责格式化的人缺席等等,所有可能造成拍摄延误的事情最好都考虑到。

5.测试

不同于胶片时代,现在的网剧拍摄所预留的测试时间十分短暂,在这期间你需要解决摄影机等设备问题,工作的流程问题,确定拍摄风格,测试灯光在拍摄对象及摄影机传感器的质感,这些都是必备的预备工作。

二 制作

1.现场工作流程:颜色和数据

在流媒体影片制作中,4K和HDR正在慢慢变成主流,所以菲尔的建议是,在小成本商业广告制作上,必须要有现场监看;而在高端大制作影片中,最好找台优质的HDR 4K监视器来吸引客户。




菲尔曾试过在拍摄现场周围安装部分摄像机,并对客户直播了整个拍摄过程,这不但能及时反馈客户的需求,还节约了机票酒店等差旅成本,而在当下现场调色工作在当今影视制作中越来越常见,不妨试试开发一个LUT加载到摄影机中,然后发送给客户。

当然你也可以坚持使用常规1080P的屏幕监看,但不得不提醒你的是,我们监看的目的不光是为了自己查看拍摄效果,也要考虑客户的情绪,相信我,每个客户都想达到所见即所得的效果。


2.项目格式:RAW /Log/分辨率/格式等


用SD卡拍摄1080p Log素材,还是用2000美金的RED-MAG拍摄8K RED RAW素材,这是个问题。

关于流媒体影片的制作,现在基本上都是4K / HDR的标准,因此这可能是你要拍摄和出片的要求,这也会影响对摄影机和工作流程的选择。

所有的流媒体服务,都在追求画面质量,标准高清对于大多数人来说可能不错,但4K已经不再是未来,它是现在的基本要求,我们已经到了未来!

3.存储卡:放素材最安全的地方

摄影机只有两个真正的作用:制作素材,记录素材。因此,存储卡是你拍摄完的素材最安全的地方。摄影机和卡之间的素材损坏的可能性很小。这个卡就是你的胶卷底片。一旦开始复制和备份,就不要去动它了。

▪ 菲尔有两个重要的建议:

1.为一天的拍摄购买足够的存储卡并使用备份软件(Shotput Pro,Silverstack等)。诸如Silverstack之类的软件在拍摄现场无处不在,这些软件都支持校验(通常为MD5)来验证复制和备份你的素材。

本质上,校验的作用是让你通过一个较小的文件(比如说文本文件)快速验证一组文件是否被修改过。如果你的MD5文件与原始文件不匹配,则说明你的素材已经被修改过了。


▪最好创建一个日志文件,以确保在发生错误的情况时,我们能够准确知道问题文件的位置。

▪要购买足够的存储卡来应对一天(甚至更多)的拍摄,原因有下面两点:

a)这是素材最安全的地方

b)你不必担心转储需要花费多长时间。他提到有一次自己被DIT要求拍满20%或30%存储卡空间就给他们,以便转储更快,但这样做很容易造成人为的疏漏。

比如DIT或其他任何人弄混了,把没转过的卡还回来了就麻烦大了。顺便说一下,只能在相机内对卡进行格式化,不能在电脑上进行格式化。


使用某些摄影机(例如C100mkII),我已经有应对一天拍摄的存储卡,而且价格也不贵。

每个128GB SD卡都可以录11个小时的素材。可以肯定地说我从来没有填满过。现在,有一种说法是不要把一天拍的所有素材都放在一张存储卡上,而且我经常听到人们说他们喜欢使用多张较小的存储卡,以防万一其中一张存储卡出故障了。这些都是合理的。


如果存储卡永远都不离开摄影机,那基本上是没问题的,但是无论如何,如果你担心安全的话,还可以用双卡槽记录。

4.备份

菲尔在影片中反复重申的重点就是备份工作。

他建议准备两到三个素材备份,分别是存储卡、备份硬盘及正在用的硬盘,并且最好保存在不同的地点。

最后,当项目做完以后,将素材统一归档在存储系统里,对于较大的公司,可以使用LTO-8磁带,对于小型工作室来说一个好的RAID系统即可。

菲尔还指出,每隔几年升级一次存储也会带来更多的冗余,因此将旧的8TB硬盘拷贝到新的16TB硬盘上不仅意味着你所有的素材转到了新硬盘上,旧的硬盘还可以作为额外的备份进入“冷存储”。最好每一年给它们接个电,以防止老化。

三 现场数据

1.素材组织

首先,不要将素材简单的丢在桌面的文件夹里,这将不利于整个项目的进行,减慢工作效率。虽然不存在“正确”的整理方式,不过菲尔个人建议用标准的年/月/日结构进行分类。

在生成文件夹结构方面,Post Haste是现在很流行的选择,或者你自己来建立一个属于自己的文件夹结构模板也不错。



这里提供一个不错的参考分类方式:



▪ 除此之外,你还需要使用批处理重命名程序(推荐Advanced Renamer),可以快速命名所有镜头,CLIENT_PROJ_CAM _ ###,当然你也可以更细致的进行分类。



▪ 最好不要使用字母,数字,下划线和连字符(Aa-Zz,00-99,_和-)之外的任何字符。

这只是避免了随机出现的一些计算机数据错误。进入Premiere后,快速同步文件夹,用Watchtower来保持文件夹结构,我非常喜欢那个小APP

2.独特的协议/接口

在Netflix / Amazon / Apple / Disney领域,他们拥有自己的接口(例如FTP),并且希望你可以直接将文件上传到他们的服务器上。

某些情况下,你可能被要求提供该服务,例如使用Google云端硬盘或类似工具上传等。前提是客户对项目资料并不敏感,不需要使用自己的接口或者物理硬盘进行交付。



3.加密/云/物理媒体存储

无论对于原始素材,样片,还是成片文件,我们都必须有一种稳定的渠道来传输。

你可以将素材转储到制作人的笔记本电脑里然后带回家,又或者可以使用常规的云储存选项,例如GDrive,Dropbox或WeTransfer。


不过,更高端的制作里,客户很可能希望做到每帧都能保密。在这种情况下,你可能需要加密的硬盘(例如即将推出的Lacie Rugged SSD Pro),然后快递或者当面递交。

另外,顺便说一句,将所有硬盘格式化为exFAT,而不是HFS +(Mac)或Fat32(PC)。exFAT允许你从任何系统里读取。这是未来的趋势。

4.DIT和数据管理信托

如果你的存储卡和硬盘等同于胶片负片,那么你需要一个专门负责处理的人。

专业的DIT /数据管理员能使DP(摄影指导) /导演/制作人更专注于创意性内容,而不是担心技术等方面的问题。

四 后期制作

1.素材和交付

首先要搞清楚交付给客户的到底是什么?只是需要上传到YouTube的视频,或是想要所有的原始素材,样片与各种版本。

2.归档




LTO-8磁带是大型电影制作标准,如果没有,给自己一套RAID(比如说84TB Lacie 6Big)也是不错的方案。



所有拍摄过的素材菲尔都有归档,当你需要某个旧素材时,你才会意识到归档的重要性。特别在一些电影项目上,有些电影公司需要重置,这些花费如此多经历的素材,为何随手删除呢?

3.交付编码器:IMF,中转,流媒体等



虽然距离交付的“标准化”还有很长的路要走,但通常ProRes4444确实是一个不错的中转编码,在质量和可用性方面甚至超过了DCP。

DNxHR也是一个不错的选择,虽然它不像ProRes那样流行,但优势在于可以“跨平台”使用。

4.色彩:HDR和SDR




HDR(与4K)都是现在的高端标准,很可能会逐渐在独立创作者身上得到发展。目前看来,HDR10(和HDR10 +,基本上是10bit与12bit)领先一步,杜比视界(Dolby Vision)(12bit)紧随其后,HybridLog也不落下风。


对于具体的亮度参数,目前各种显示设备还没有统一的标准,但菲尔表示1000nits是比较常见的。

RED摄像机设备采购热线:中国影视器材网 18211192402

下一篇:

电影镜头和摄影镜头到底有什么区别?

上一篇:

RED Komodo 6K 特别版强势来袭 !|

反对 0举报 0 收藏 0 打赏 0评论 0
免责声明
• 
本文仅代表作者个人观点,本站未对其内容进行核实,请读者仅做参考,如若文中涉及有违公德、触犯法律的内容,一经发现,立即删除,作者需自行承担相应责任。涉及到版权或其他问题,请及时联系我们 kefu@cnrft.com
 
0相关评论